画家赵安平易近花鸟画赏析

2020年04月03日 19:50 新浪收藏
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  艺术简介

  赵安平易近,润篁斋主人,卒业于山东师范大年夜学美术系,国度级美术师,聊城市文联原主席、东昌字画院院长、聊城市美术家协会主席、山东省美术家协会主席团委员、山东美协花鸟画艺术委员会副主任,山东画院院务委员,山东现代花鸟画院副院长。

  赵安平易近自幼即习涂抹,酷爱绘画艺术,受国画大年夜师李苦禅师长教员影响,多年孜孜以求,师先人亦师天然,构成了萧洒挺拔、灵活天然的绘画风格,作品以书入画,功力深厚,墨色清爽,令人赏心悦目。作品屡次参加省表里美术展览并获奖。多件作品被国度作为礼品赠予外宾,百余件作品被多家报刊、杂志、画册选登,传略被《现代美术家大年夜辞典》、《山东省美术家大年夜辞典》等多部艺术词典收录。

  1997年随“山东省字画家国际文明交换团”出访喷鼻港、澳门、新加坡、马来西亚、泰国。

  1998年6月应岭南国画学会约请赴台湾停止字画艺术交换,举办小我画展。

  2000年11月应邀赴日本东京停止文明交换,举办画展。

  2002年10月应邀赴韩国汉城停止文明交换,举办画展。

  2006年9月中国画作品《瑞》参加全国中国画提名展获优良作品奖。

  2007年7月应邀赴马来西亚停止文明交换,举办画展。

  2009年9月中国画作品金风参加山东花鸟画作品晋京展。

  2013年8月中国画作品金风清籁参加水城墨韵-聊城字画作品晋京展。

  2015年5月中国画作品花鸟画四屏参加水墨泰山-全国中国画名家作品约请展。

  2015年9月中国画作品深谷清籁参加山东省首届花鸟画学术作品大年夜展。

  2017年9月在李苦禅美术馆举办“金风万籁”—赵安平易近中国画作品展。

  笔精墨润 气韵天成

  ——赵安平易近师长教员绘画赏读

  文/朱希江

  赵安平易近师长教员是从全国有名的字画之乡山东高唐走来的实力派画家。高唐县是一座汗青文明沉淀丰富、书喷鼻墨喷鼻四溢的古城。赵安平易近自幼受李苦禅大年夜师的影响,酷爱字画,卒业于山东师范大年夜学美术系,数十年刻苦笔耕,师从张鹤云、丁守原、张宏宾等师长教员,他博览约取、转益多师,在周全研读中外绘画的基本上,对中国传统的绘画艺术和文字功力宠爱有加,对中国画坛的名家名作临习不辍,揣摩融合,仰仗他对字画艺术的聪颖慧性和固执,在现代中国画(特别花鸟画)范畴,开辟出属于他本身的艺术寰宇,成为鹊起画坛的一名花鸟画名家。

  赵安平易近的国画艺术成就是多方面、多层面的,他少年学画,又受过专门的大年夜学绘画教导,临帖临画数十年浸淫不辍,不浮躁,不追风,不声张,不深谋远虑,专心致志、如痴如醉地运营他传统花鸟画的这片乐土(虽然他的山川、人物也很精到),构成了他笔精墨润、气韵活泼、妙趣横生的独特画风。他的文字功底深厚,萧洒清丽,外型构造严谨活泼而又另具匠心,彰明显他厚积薄发、挥笔成珍的艺术才干。文字纯熟,是绘画的根本功,是绘画创作的先决条件。当文字生化为气韵,方可进入一个更高的境地。字画同源,字画一体,以书入画是中国最富平易近族特点的艺术。没有厚实的书法基本,中国画便很难达到入迷入化的境地。

  国画大年夜师李苦禅常说:“书至画为高度,画至书为极则”,“我的字是画字,我的画是写出来的”。历代绘画名家无不具有高超的书法功力,青藤以草书笔法入画,八大年夜隐士画中融入王羲之书法,赵之谦用魏碑书法作适意,吴昌硕用石鼓文笔意入画,齐白石、李苦禅更是视书法为绘画之根本。苦老曾说:“(绘画)若没有书法基本底细,只是描出来,补缀出来,不超脱,俗气。”赵安平易近不只深谙此理,并且锐意奉行。正因他有深厚的书法功底,在绘画中保持以意运笔,墨由笔融,作品中便处处见笔,处处充斥书法用笔的韵致和风神。

  综览赵安平易近的绘画,适意精力融注于他艺术创作的全过程。他的作品,适意之魂无处不在。中国画的适意,是绘画艺术的至高境地,是中国独有的绘画对象文字和宣纸,经过画家“物我融合”、“缘物寄情”而创作出来的艺术境地,不雅者与作者一路“随物宛解,与心彷徨”,从而去深刻领略画作的咀嚼与气韵。南齐画家谢赫在绘画“六法”中,“气韵活泼”是位列其首的。气韵,是一幅画的魂魄和生命,是画家艺术审美、生活体验,经过过程其纯熟独到的文字技能,融注于创作全过程的内涵情感的流露和表达。赵安平易近的画作,从构思立意、意境的营构、干湿浓淡、刚柔抑扬,无不表现着他的学养和功力,彰明显他绘画的艺术特性。

  赵安平易近的花鸟画,既有小适意的灵逸、严密,又具大年夜适意的洗炼、纯洁,都表现着他求天趣于功力,化成法为我法,法律度于机变的才干。他的画,处处活动着浓郁的生活力息,尺幅之间可窥见色彩层次、冷暖萧洒的丰富性,同时又充满着现代审美的节拍感和时代气味,这就是画作气韵活泼最根本的诠释。

  清朝画家恽寿平曾云:“文字本无情,弗成使运笔者无情;作画在摄情,弗成使鉴画者不生情”。道出了绘画艺术要有感染力,要有浓厚的情味。李苦禅大年夜师一向奉行要带着情感作画,他曾说:“好玉温润晶莹,好像人无情普通。有的画文字外型虽有功力,却没一点情感。有人画甚么都不错,就是看上去没情感,没朝气”。赵安平易近深谙先人绘画之要旨,怀着对故国对故乡绚丽江山美好风景作画,怀着浓郁的生活情味作画,心神专注、全神灌注地作画,画作才无处不生情味,无处不见精力。

  他的花鸟画多取材于故乡的风景,芦苇、荷塘、天井、石榴、秋菊、芭蕉、燕雀、草虫……他异常善于捉住天然界那些转眼即逝的情形与妙趣,以所画之物为载体,在情与景的结合中,进入主客不雅相契的意境创造。他深深懂得不雅赏者的审美欲望和情感活动,所画一虫一鸟、一花一果都尽可能做到物我融合、妙得天趣,因此他能殚智极力地挖掘花鸟画的生活情味,付与花和鸟以生命和人格化。乃至加上他创作时的衬着夸大,使其作品更具人格魅力和艺术能量。刊于《现代美术家》封面的一幅《秋实图》,铁干虬枝倒垂下累累肥硕成熟的石榴,晶莹鲜红的籽粒绽裂石榴皮,右边一只小鸟倾斜全身,张大年夜嘴巴,是望果兴叹,照样遥呼错误快来分享这顿美餐,情味、天趣、农家雅趣呼之欲出,让人百看不厌。

  赵安平易近的国画艺术,博采众长,兼蓄百家,既有中国画纯熟的文字和历代名家成就的传承,又彰明显他独有的艺术成就和审美情味。他不因循守旧,更不是先人名家作品的的临摹翻版,而是充盈着他灵敏的创作力和丰富的想象。近年来,随着人们生活的现代化和情况的改良,一种“大年夜花鸟”画的理念,正为更多的画家和人群所存眷。近年来,赵安平易近创作的巨幅作品像《金风清籁》(546cm×138cm),章法构图处处表现着传统法式,又奇妙揉进现代构成理念,满山黄花与苍劲的古树相映托,远山与清泉相照应,山花野草,群鸟怪石……修建出初秋清韵的恼人风景,画面雄阔绚丽,一派活力。从绘画技能看,山川与花鸟相结合,写意与适意相结合,泼墨与重彩相结合,置身画前,好像迈进幽静超凡的世界,让浮躁的心灵静上去,让喧哗的噪音消上去,把人带进回归天然、回归纯粹的世界。

  有麝自来喷鼻,不消大年夜风扬。赵安平易近师长教员鄙夷深谋远虑、沽名钓誉,不寻捷径,笃行刻苦研习。恰值盛年,已学有大年夜成,好画无言,众人争传,安平易近师长教员的艺术芳华正迎来新的光辉。

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标签: 花鸟画画家

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