新浪快讯|汪家芳被选中国美术家协会理事

2018年12月23日 22:05 新浪收藏
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汪家芳汪家芳

  2018年12月23日,中国美协召开九届一次理事会议,范迪安被选中国中国美术家协会主席,汪家芳被选中国美协理事。

中国美术家协会第九次全国代表大年夜会现场中国美术家协会第九次全国代表大年夜会现场

  汪家芳,1959年生,上海嘉定人。1997年光年光东师范大年夜学艺术系研究生卒业, 国度一级美术师,中国美术家协会会员,上海市书法家协会会员。现任中国美术家协会理事,上海市美术家协会常务理事、上海市美术家协会中国画艺术委员会委员、上海中国画院画师。

  联展与个展:

  2005年10月作品应邀参加韩国大年夜邱举办“上海市有名画家水墨画展”

  2006年5月在新加坡举办“汪家芳山川画作品展”

  2007年9月作品应邀参加在美国田纳西州举办“上海市有名中青年画家画展”

  2009年10月作品应邀在美国田纳西州举办“上海市有名中青年画家—汪家芳山川画展”

  2011年9月作品应邀在希腊雅典举办“上海市有名画家水墨画展”

  2012年3月应邀在新加坡举办“大年夜地回响— 汪家芳山川画作品展”

  2012年9月应邀在上海中国画院举办“汪家芳山川画不雅摩展”

  2014年10月《第六届上海市文明艺术特别供献奖》提名

  2015年12月在上海海上艺术宫与有名画家合营举办《芳芳。水墨迎新年》小我画展

  论山川画创作

  文/汪家芳

  中国画虽然说进入了现代,然我认为万变不离其宗,它的本质是不变的。亦即中国画的传统文明本质是不变的。正如现代浩大美术评论家所言:中国画进入现代,其主流性质依然属于文人画。虽然当下关于中国画的说法很多,创作的表示情势更是千人千貌。但其根本离不开中国外乡传统的影响。一个有成就的画家,他的画风构成是与他对艺术懂得和对优良传统文明教养的升华是分歧的。

  中国画有人称水墨画,也有人称彩墨画。现代的中国画,可以说是五彩缤纷,流派纷呈,但我在这几年的创作实际中,对传统的水墨画仍保持着一种纯粹敬佩的感到。中国绘画,源远流长,文明底蕴深厚。

  关于中国绘画,先人提出“六法”,而第一法、第一要素就是气韵活泼,就是一幅绘画作品,不管是写意照样适意,不管是水墨照样彩墨;不管是人物画照样山川花鸟画,就是要文字优良,随类赋彩,风气韵度要活泼;就是要“精、气、神”完美同一,画面无气韵,也就无生命。唐宋大年夜家,特别强调气韵活泼,故使绘画达到了一个壮盛时代。绘画生长到元朝,产生了一大年夜批文人画家,他们借绘画来抒发本身的情感,将本身的学问教养、本身的心境融入绘画,修建出一种全新的画境,并开创了文字适意的新格风气,对后世产生了较大年夜的影响。

  其次,画面的造境也是很重要的。甚么是画面的造境?就是一幅画的主题意境,就是画家文明教养的心境的反应。技法是可以学会的,而画面造境其实不是每个画家都能学好的。你有若干文明教养。画面中反应出来的精力状况及意境,气味是不一样的。你的教养一笔一墨,一句一画层层深刻,你就可以在创作的画面上修建出你的画境,反应出你此时精力状况的气味。你就会赓续地升华,进而达到董其昌提出的画要内涵精力有禅意之境。

  董其昌认为:“气韵弗成学,此不学而能,天然天授”。他把中国绘画中的气韵看得很重要,也很奥秘。但他也为若何学到中国绘画的气韵指出了一条精确的门路。董其昌提出:“读万卷书,行万里路,胸中脱出尘俗,天然丘壑内营,成立鄞鄂,顺手写来,皆为山川逼真矣。”这一点,在近几十年绘画创作中我深得领会。唐张躁提出:“外师造化,中得心源”,已成为历代画家亘古不变的座右铭,画家直接面对天然停止描述,故也有画家客不雅地画出对象的详细感触感染和体验。对景写生,固然是“对景”,但不是“照搬”,仍须要留意意境的表示,运营地位,气韵活泼等,如许的写生作品才能感动他人。早在唐宋时代就有关写生的记录,,五代画家荆浩隐居太行五谷,常深刻洪谷山岭不雅察体验,觉醒在天然山谷的写生当中,得出画松“因惊其异,遍而赏之。明日携笔复就写之,凡数万本,方如其真”之心得,遂有传世“匡庐图”。宋范宽终年生活在钟南太华岩隈林麓之间、居林山间,常端坐整天,纵目四顾,以求奇趣。虽雪月之际,必彷徨凝览,以发思虑,学李成笔,尚出其下。遂对景造意、不取繁饰,写山真骨,自为一家。故范宽自叹曰:“与其师人,不若师诸造化。”他落笔宏伟老硬、真得山骨,有巨作《溪山行旅图》。元黄公望《富春山居图》长卷为暮年扛鼎之作,该画文字之丰富,构图变更之多,枯湿浓淡之适宜,丛树云霭映相之照应,然小桥渔舟村居点缀于翠微杳霭之间,真有“清真秀拔,繁简得中”之美。这于画家“外师造化”,而臻“中得心源”之成果,黄公望常居富春山,并饱游其景,“袖携纸笔,凡遇景物,辄即模记”。高傲僧石涛,在名山大年夜川中感悟艺术的真谛,提出“脱胎于山川”,要“搜尽奇峰打草稿”,这加倍验证了师法天然的重要性。米芾的“米点山川”也是米芾久居江南山川,经久不雅察天然、悟江南云雾之美,山峦之苍茫,试创新法,所绘山川环球无双,占绘画史一席之重地,令人叹服。近代更怀孕材力行之画家,宾虹老人就曾八上黄山,遍游国际,以致“旅游记游画稿以万计”。山川画大年夜家陆俨少生平好游山川,曾数月乘木筏不雅察峡江,画峡江图,感悟江水急湍,奔跑不息,积画数百幅,首创云山构线法,以眼不雅、心记,不看一笔之写生,对景落墨,遂放弃传统程式之法,借西法于其画,光与影,则付与作品更强的真实感及丰富性,发挥传统文字之说话的表示力,即保护了中国画的特点,又拓展了中国山川画的表示范畴,风格独特,而成为一代大年夜师。“外师造化,中得心源”,读书万卷,行路万里对每个肩负着义务感的画家而言,是永久的具有广泛的意义,它是不“过时”的真谛。

  山川画创作,是摆在每个画家前面的最大年夜成绩,创作不单须要“外师造化”,并且须要画家融入主不雅思维情感,时下倡导特性的声张,艺术的多样性,各类自我表示大年夜行其道,更有甚者把特性与自在赶过于作品客不雅价值之上,偏离了艺术作品的“真、善、美”,无怪乎很少有深奥的力作,当下山川画虽然在小我“风格”的情势上出现出史无前例的丰富,但依然掩盖不住空洞与苍。正如黄宾虹师长教员说“画者以理法为稳固精力之用,以情义为运转精力之用,以力量为变通精力之权”。山川画创作品德的进步,乃是理法之根本,而理轨则需借助文字说话完成,而中国画文字表示之高低,又是画家性格、气质、学养之综合。在社会迅猛生长的明天,山川则缺乏前辈那种“泉水高肓,烟霞痼疾,林泉高致”的山川精力和审美情怀,故进修与自创前辈精力是必须的。

  时代培养了我们,同样成就了画家,艺术的汗青是由艺术家来书写,而艺术家必定要靠艺术作品来措辞。纵不雅汗青,艺术家都在默默地耕就本身的领地,创作出无愧于属于那个时代的精品之作与时代风格,从魏晋南北朝山川画的构成,唐朝的山川画派,五代前期董巨鼓起,荆关、李郭之山川以达到了中国山川画的全盛时代。元朝黄公望、倪云林、王蒙、吴镇来源意笔山川画,并开文人画之先驱。清明山川集文字之大年夜成,另开寰宇。这些前辈为我们留下宝贵的艺术思维和创作经历。持续和生长是时代的须要,停止不前,仿摹先人,逝世搬硬套,都是弗成取,我们必须保持“外师造化,中得心源”的创作准绳,在实际中赓续的停止摸索和测验测验,如许的创作是有其价值的。

  中国绘画,活着界艺术之林中,标新创新,她广博年夜精深,蔚为大年夜不雅,经典之作有数,而历代绘画作品更是浩如烟海,面对这些优良的文明遗产,你好像进入“山重水复”之境。但先人说的好:“山重水复疑无路,山穷水尽又一村”。随着你对中国绘画的深刻研究和进修,你就会找到一条山穷水尽的门路,你就可以进出世外桃源了。

  创作的山川画的尺幅愈来愈大年夜,画面上的情势感和视觉冲击力就显得缺乏了。现代先贤们画的气韵与气味融合的很好,文字气韵和蔼息也很畅快,但这是先人的情感和现代的气味,与我们当今迷信技巧高度蓬勃的社会是不符合的,要有新意,这就请求你非创新弗成。

  若何创新?讲起来轻易,画起来较难。我在赓续思虑和摸索中遭到了现代中外艺术家新思潮的影响,自创了现代艺术印象派、平面派、现代派的构思构图,打破传统山川画的构图,将原本的山和水、景与物、云和蔼重新组合,从而使画面在视觉上有一种全新的后果。特别是在创作巨幅山川画时,在气概上修建出强力的视觉冲击力,在文字应用上收放自若、纵横有致,加以纯熟的衬着手段,产生一种蔚生霞光中升腾看的画面后果。使不雅者在观赏作品时,具有远看气概澎湃,近看文字奥妙无穷,依依不舍。

  我曾经在摸索过程当中,采取过类似大年夜斧劈皴法,将云气拦腰截住,一山横断,焦墨山川,初看与画面不相容,何故在云回中曲折处凹陷前面的直山拦道,不合古画之理。但是当整幅作品完成以后再看时,这一拦断,画面的气韵更佳,画面更凹陷,焦墨又是画中无能之色,笔挺的山形,视觉上就有了现代感。因而可知,现代国画家若何熟悉气韵活泼与气概、气味的分歧性和共融性,那是很重要的。画面具有时代精力,有现代构钤记法。有时代文字,再加上画家的内涵教养、内涵精力,中国画的创新感就淋漓之尽的表示出来了。

  作品观赏:

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