还会与你相见——東京画廊 + BTAP70周年特展

2020年05月19日 12:05 新浪收藏
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  新浪讯,“还会与你相见——東京画廊+BTAP70周年特展”于2020年5月18日至8月8日在東京画廊+BTAP北京空间展出。

《还会与你相见——東京画廊+BTAP70周年特展》展览现场《还会与你相见——東京画廊+BTAP70周年特展》展览现场

  作为日本和亚洲第一家从事现代艺术的画廊,成立于1950年的東京画廊曾经走过了70个岁首,2020年東京画廊+BTAP在东京和北京的两个空间举办纪念画廊70周年系列展览。北京空间用本年度首展“还会与你相见——東京画廊+BTAP70周年特展”开启对東京画廊+BTAP极具意义的这一年。约请東京画廊成立至今协作过的包含徐冰、蔡国强、隋建国、丁乙、方力钧、刘小东、王玉平、王舒野、叶剑青、曾健勇等在内的39位中国艺术家参展,展出包含绘画、雕塑、装配、影象在内的八十余件作品。

丁乙,十示 2020-B1,手工纸上丙烯、水溶性彩铅、铅笔,2020,56x38cm丁乙,十示 2020-B1,手工纸上丙烯、水溶性彩铅、铅笔,2020,56x38cm

  丁乙:“‘十示’的意义是在于其易见性与平常性,乃至在于其成心义。但要强调的是,这类锐意为之的成心义,其实不真的就是一片虚无,而是经过过程经历这类成心义来生成某种自省性的批驳,是以,假设非得用‘笼统’这个词去描述丁乙的话,那他也是属于否定性的笼统。”

刘小东,芳华期之一+76x97cm+布面油画+2014(1)刘小东,芳华期之一+76x97cm+布面油画+2014(1)

  刘小东:这幅作品出自2014年‘刘小东在印度尼西亚’系列。大约十多年前,刘小东访问印尼,面对一个陌生而又复杂的城市,他测验测验著去瞭解印尼与华人的汗青,以一个中立而又沉着的视角陈述一处地区的之前与如今。透过他的画笔反应出芳华的稍纵即逝、都会化的影响、社会经济的变革、大年夜时代的变迁。

王舒野,时空赤身 · 即(116)墨 麻纸 114×83cm 2018王舒野,时空赤身 · 即(116)墨 麻纸 114×83cm 2018

  王舒野:1990年移居日本,经十年间默修独研,构成基于现代性反思的原创性艺术办法论。提出“无差别不雅看”(即未经熟悉性认识参与的视觉),实验以此来开辟视觉上的“与世界的非对象化关系”。作品以废除物体熟悉的实际世界新出现,来提醒被惯常的对象化世界不雅所掩蔽的非对象化感知维度。其对视觉方法和表示情势的实验性摸索,贯穿于以后的创作并且赓续深化。现为自力艺术家,任务生活于北京和日本镰仓。“新?胧主义”的提议艺术家。

马树青,丙烯综合伙料木板36X36cm《无题2020.D2》年份2019-2020马树青,丙烯综合伙料木板36X36cm《无题2020.D2》年份2019-2020

  马树青:对我来讲,绘画是关于时间的艺术,从开端到停止,过程将正在流逝的时间一点点凝集,固化成可触碰的详细存在,贡献给不雅众。

  此次《突变》,是延续本身一向的色彩绘画偏向,在去除色彩的工资意义过程当中,使情势化以后的颜料成为中性之物,置于展厅,融于空间。 

  突变是意与形的递进,是画家对材料所作出逻辑思虑的出现,不管单色作品的由浓转淡,或多重不合色彩聚积过程的由厚到薄,几十遍上百遍的叠加,从开端到停止,一次次有时带来的突变,使作品传达出料想以外的视觉讯息,这为明天的绘画带来更多的乐趣和信念,也让我对绘画加倍入神。

朱建忠,虚空为四邻2020-1 45-34cm 纸本 2020年朱建忠,虚空为四邻2020-1 45-34cm 纸本 2020年

  朱建忠的水墨画多施以大年夜面积的淡墨晕染,墨气氤氲当中有晨光的翠微、暮色的清寒,一派超然象外之境。在这片虚空当中,孤树即作为不雅者的视觉映像,亦是为朱建忠对自我笼统的构设:这类自省其实不仰赖于用眼睛去看,更应是仰赖于心的感知和体悟。

叶剑青 清谷 100 x50cm 布面油彩 2019叶剑青 清谷 100 x50cm 布面油彩 2019

  叶剑青的画作中不只可以看到各种现代都会生活中的面孔,更能透过其笔触所感触感染到一种属于现代的文人画气质。作者是无认识地在中国传统山川绘画与现代景不雅之间建立某种接洽,经过过程模仿传统中国山川画的笔法和空间意象,唤起一种超出序文局限的身份认同感。

  《清谷》让不雅者置身在绘画和对象合二为一的氛围和意境,置身在一种全体和综合的感知世界,不只是视觉的,还包含听觉和触觉的在内的全体感触感染,试图让不雅者感触感染到云雾和空气活动的气味滋味。

王玉平 男-女 76x56cm 纸本柴炭 2018王玉平 男-女 76x56cm 纸本柴炭 2018

  王玉平是60后的一代人这一代人有幻想有幻想情愿存眷社会并与这个时代产生接洽关系。王玉平痴迷于绘画,80年代开端专业进修在中心美术学院接收了严格而传统的学院外型练习“师法造化”是这一外型练习的核心传统。王玉平从年青时代就充斥了特性他历来都不肯意简单地模仿天然而是爱好真实地表达感触感染。看王玉平的画会发明他一向赓续地从情势、题材、说话上调剂着本身的绘画风格。他的题材多取自生活中熟悉的人、景、物欲望能由此去掌握他曾经熟悉然则不曾掌握的器械。在他的画中一直有一种独特的生命气质而个中的真诚与真实也是他的画特别感动人的处所。

黄锐 无题(禅空间系列)80×95cm 布面油画 2020黄锐 无题(禅空间系列)80×95cm 布面油画 2020

  黄锐:生活里有很多偏向,我是奔着一个单偏向行走的人。  

  我把一些作品留在逝世后的路上了,可是有的作品又绕到了我的前头。

朱岚 油画棒系列 N.1 油画棒 38×26cm 2015朱岚 油画棒系列 N.1 油画棒 38×26cm 2015

  朱岚:我经常会在水墨以外去测验测验,对我来讲改换材料会带来与以往不合的领会和视角,在这个同时反不雅我以往所创作的角度和状况有一个从比较而来的熟悉和自省,油画棒的创作让我领会到在原色的局限中修建和覆盖,它的构造之详细性和情理性让我有时束手无策和挑衅感,从中反不雅水墨创作我感触感染到并且信赖线固然是单色然则他应当具有有色的内涵。

林于思 星空 纸本水墨 46x35cm 2020林于思 星空 纸本水墨 46x35cm 2020

  林于思:《白月光》属于我相对稳定的风格,用传统中国绘画的对象和办法。应用生宣纸画出类似写意画的后果,一向是我认为本身凶猛的处所。毕竟,工整的后果就会须要谨慎的过程,所以普通画一个阶段这类作品以后我会想让本身抓紧一下,所谓抓紧就是挥洒一些画点随性的画面、趁便把调色盘洗干净,如许就成心中画了第二张《星空》。画完认为本身也好爱好,算是那个阶段最爱好的一张,它那么简单却又心爱,好吧,我心想那我便可以不要“凶猛”了。这个任务有点像好久前看的一个小故事,说有一小我很爱好吃豆腐,跟同伙说:豆腐就是我的命。同伙问他:那假设有肉吃呢?他说:那我便可以不要命了。

隋建国 云中花圃-岛屿17#,光敏树脂3D打印,55x38x18cm,2013。隋建国 云中花圃-岛屿17#,光敏树脂3D打印,55x38x18cm,2013。
隋建国 云中花圃-岛屿16#,光敏树脂3D打印,55x33x21cm,2014。隋建国 云中花圃-岛屿16#,光敏树脂3D打印,55x33x21cm,2014。

  在全球现现代艺术的国土中,日本不只在地理地位上处于亚洲和“西方”的界线,在全部全球性的艺术传播汗青上,日本异样站在了如许的交汇的地方。作为1950年代在日本成立的第一家现代意义上的画廊,東京画廊+BTAP就像一个布道者,将中国、日本、亚洲和全球的现现代艺术连接了起来。

李益 W 50x50cm 综合伙料 2016李益 W 50x50cm 综合伙料 2016

  在東京画廊+BTAP成立的70年、700场展览中,不管是1950年代在日本东京举办的西方艺术家伊夫·克莱因、卢西奥·丰塔纳和杰克逊·波洛克的展览;1960年代以来大年夜量推行日本现代艺术的展览;1970年代起韩国现代艺术家的展览;亦或许是1990年代后将重心移至正在崛起的中国现代艺术家,并于2002年在北京成立空间,作为第一家入驻798的艺术空间为中国现代艺术家举办的很多“初次”展览;再到2010年后在发掘亚洲独特美学现代性的“新昏黄主义”系列展览。充斥想象力的实验性,和在亚洲本身语境中构建亚洲现代美学不雅,一向都是東京画廊+BTAP举办展览、推介艺术家的两条准绳。

《还会与你相见——東京画廊+BTAP70周年特展》展览现场《还会与你相见——東京画廊+BTAP70周年特展》展览现场

  正是田畑幸人将画廊定位为“一个有着无穷能够和想象力的实验性空间”,東京画廊+BTAP赞助推动了日本、韩国和中国现代艺术的产生。東京画廊从上世纪60年代开端,前后推动了日本的“书象”“详细”“物派”、韩国“单色画派”,和80年代后的中国现代艺术在国际的发声,为白发一雄、李禹焕、朴西甫、金昌烈、菅木志雄、关根伸夫、蔡国强、徐冰等艺术家策划了数场展览。2002年北京空间(BTAP),更是经过过程有数艺术家个展,和“北京浮世绘”、“念珠与笔触”等大年夜型学术展览,为中国现代艺术的发展搭建了平台。

  徐冰《铜凤凰》

  凤:142.9 x 36.8 x 38.1 cm 凰:141 x 40.6 x 54 cm 青铜雕塑,铜绿着色 2016-至今

    

  和画廊同龄的总监田畑幸人,是在画廊和亚洲现代艺术一路长大年夜的,青年时代对欧美现代艺术的研究和进修,让他熟悉到亚洲及中国艺术在将来的能够性和重要性。在推动亚洲现代艺术的同时,東京画廊+BTAP也将实验精力带入到寻觅具有独特亚洲特质的现代艺术家中,并策划了“新昏黄主义”系列展览,推动具有亚洲道理性的美学不雅。在全球深度扁平化确当下,经济界线曾经被打破,可以或许决定我们在当下和将来,是谁又将去往哪里的,或许只能在过往找寻。而如安在工业化和互联网的包括下,构建一条在亚洲文明头绪之上的现代艺术线索,异样具有实验性。東京画廊+BTAP在往后也将保持一以贯之的先驱性,发掘具有潜力的艺术家并协助他们停止艺术活动。

  这也是東京画廊+BTAP在2020年的初次展览,尽人皆知中国及亚洲的新冠肺炎疫情在四月份取得控制,東京画廊+BTAP画廊总监田畑幸人面对疫情之下的艰苦时辰,感慨正好像画廊70年过程当中曾碰到的每个重要结点一样,都是得益于艺术家、收藏家等酷爱艺术的同伙们的告诉,才能顺利度过。所以真诚地约请大年夜家于5月在東京画廊+BTAP重聚,合营见证这一特别的时辰,偏重温東京画廊+BTAP的70年。

  展览信息:

  展览时间:2020年5月18日 - 8月8日

  展览地点:東京画廊+BTAP | 北京100-015 中国北京朝阳区酒仙桥路 4 号 798 艺术区

  开放时间:周二至周六 10:00-17:30

  歇息日 :周日、周一、国定节假日

  策展人:田畑幸人

  参展艺术家:

  艾安 、蔡国强 、丁乙、方力钧、俸正杰、高孝午、杭春晖、何云昌、黄锐、金沙、李宁、李益、林于思、刘庆和、刘小东、马树青 、邱世华、宋冬、隋建国、唐晖、田卫、王舒野、王玉平、魏久捷、吴强、徐冰、杨勋、杨迎生、叶剑青、袁顺、岳敏君、曾健勇、张诠、张天军、张天幕、张小涛、朱建忠、朱金石、朱岚

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