画家宋智明作品赏析

2020年03月18日 15:11 新浪收藏
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  [艺术简历]

  宋智明,1952年生于四川富顺,中国美术家协会会员、四川省文明馆研究馆员(国度一级美术师),四川省文明和旅游厅高等职称评委。1977年四川美术学院卒业分派到四川省文明馆(省文明局群文室、省大众艺术馆)从事美术任务,至2013年退休持续反聘任务4年,历任美术干部、美术部副主任、主任。任务时代曾参加全国、省各级美展均有当选或获奖。在四川省美术馆、四川科技馆、四川美术学院摆设馆、四川省文明馆等9次举办小我画展。作品入编各类画册、画集140余本。

  如椽大年夜笔舞大年夜千

  ——论宋智明的巨幅山川画

  林木

  多年前给石友智明兄写过一篇评论《如椽大年夜笔舞大年夜千》,自认为与其画非常贴切。多年后的明天,智明要办个展,请我为展览写篇媒介,我想到的竟照样这异样一个标题。反复一个标题,这在我的近切切字的写作生活中照样第一次。虽然此文的内容肯定不合于前篇,但我仿佛想不出比这更好的标题。由于智明的画一个最凹陷的特点就是大年夜,并且不是普通的大年夜,是巨大年夜。

  全国国画界能够再也找不出另外一个画家画的画能比智明的画更大年夜。智明的画动辄上百米,乃至数百米,并且不是一幅两幅,而是一批!例如《三峡绝唱图》508米×2.1米,《九寨金秋图》100米×1.8米,《峨眉郁秀图》80米×1.8米,《蜀乡桃源图》50米×1.8米,《青城幽意图》20米×1.8米,《古盐关大年夜镇》10.8米×1.45米,别的《千年撼岳图》9.6米×2.4米,《都江堰》5米×1.2米等一批智明作品中的小画,对他人来讲也是超大年夜的画了!

  大年夜就是特点么?大年夜到这个程度,对智明来讲,他的大年夜肯定就是最大年夜的特点了。

  与普通画家爱好画大年夜画是企望以视觉冲击力参展获奖决不一样,由于智明的画大年夜到这个程度是没法参展的。现实上,几十年来他的这批大年夜画也实在其实从未参过展:哪有如许大年夜的展厅能展出这批一千米阁下长度的超等大年夜画?此次能让这些巨幅作品参展,还得力于能展出大年夜型工业产品之“四川科技馆”之约请。但即使是这类超大年夜型展厅,他的《三峡绝唱图》也只能部分参展!既然没法参展,那画这批画干吗?无他,仅仅爱好罢了。智明爱好画大年夜画。

  智明爱好画大年夜画,是因其爱好大年夜天然。几十年来,智明爱好骑着他的自行车游山玩水。他已把成都四周一两百千米范围内的山川,有名没名的处所都走了个遍。他曾骑自行车从成都回母校四川美术学院,也是为了沿途看山川。他善于在最不起眼的山川中找到美的价值。这固然又由于他的资深艺术家的本质。他爱好这些山山川水,作为画家,固然就要不由自立地画他爱好的山川。智明画的山川都是他亲历亲为的山川。例如他游历三峡,那可是每天沿着三峡走,边走边看,边看边记边画,前后两次,每次数十天!

  至于峨眉山、青城山,几十年中走得都难以计其遍数,对其每细节都能一五一十!大年夜千世界太美,动人的细节太多,故作起画来,智明总是由趣随情,亦如游山历水那样,逐一画来,不知不觉,几米,几十米,几百米的山川画也就自天然然地成型了!黄宾虹说,中国山川画是边走边看,边看边画,故生长卷之画。智明爱好这类作画方法。宋人郭熙又说,画山川要有可行可望可居可游者,此为画山川之本意。“君子之所以渴慕林泉者,正谓此佳处故也”。看来,智明山川画正是先人画“山川之本意”地点。智明才是山川画之真画家也!

  每次去看智明画山川,他都邑兴趣勃勃地给你指出他这些巨幅长卷中的风趣细节。例如他的《三峡绝唱》,智明会指出已被淹掉落的一段峭壁,一堆礁石,一座石桥,一个瀑布,无穷可惜地说,它们都不在了,它们仅存我的画中!这明显是他以508米之巨而为之的缘由。有时我也感慨智明之毅力。你想想,一笔一笔地画,千笔万笔才能画上一小段,以508米×2.1米一千多平方米之巨大年夜画幅得画多长时间啊!可不,仅《三峡绝唱图》,智明前后就画了近十年!以十年的时间去画一幅注定没法展出的巨幅长卷,智明的心态之安静、纯洁与问心无愧、欢然自乐,其心境艺术状况之纯粹便可想而知了。这类以巨幅尺寸画遍大年夜千世界,固然是智明的又一大年夜特点。故我以“如椽大年夜笔舞大年夜千”称其画。

  智明画大年夜画,可不只是耐烦。张大年夜千曾倡“画家之画”,即倡画家能画大年夜画,能画有技能难度的画,否决那种票友似的文人小品画。“画家之画”即专业画家之画。大年夜画要处理的构造、外型、文字诸般成绩都比小画艰苦很多。就是一个防止外型雷同,也极不轻易。智明作画,画的都是他极爱好极熟悉的处所,他作画,如故地重游,边走边玩,边看边画,焉有反复雷同之理?这是“外师造化”。加上几十年之修炼,画面的分章布白,真假、疏密、浓淡、应和,竟在数十米乃至数百米中长卷中安排得妥就绪妥当贴,自天然然,如信手拈来普通。智明长卷,一字排开,竟有一气哈成之完全气概;伶仃拆开,3、五米,7、八米,亦能自力成章。这类本领,为画坛所罕有。

  固然,智明也画小画。开大年夜车的人开小车轻松,能画大年夜画的人画小画也轻易。智明的小画极好。他的小画轻松天然,笔情墨趣更多一些。但即使是小画,智明仍保持他外师造化,重视内容的小我风格。他的山川画“无一笔无来处”,处处有来历。他画他的故乡,画四川古镇,画他几十年時间里游历不尽的四川风景。故其山川耐看,风趣。智明保持的是中国山川画外师造化可居可游讲究意境的传统。

  智明画得好,但为人极低调。几十年里,他参展有数,获奖及荣誉一大年夜堆,光文明部与中国美协举办的各类展览,他就十数次获过金银铜各类奖项,各类画册杂志发表作品更达一百数十次数百余幅之多。智明只顾画自已的画,一画数十年,他在他的画里“行”“望”“居”“游”,自得其乐,荣誉不过副产品罢了。他这些成就,同伙比大年夜概都不清楚。借此巨作集中展出之际,一则我们可一窥智明之画绩,二则我们亦可与智明同乐。

  2011年8月23日于成都东山居竹斋

  林木:中国美术家协会实际委员会委员,国度画院研究员,中国画学会学术委员,全国美展评委,美术史家,美术评论家。

  倘佯于心灵与山川之间

  ——读宋智明的山川画

  林木

  从古到今,画山川画的人大年夜概都是爱好山川的人。南朝刘宋时代画山川画的宗炳作《画山川序》就说:“余留恋庐衡,契阔荆巫,不知老之将至。愧不克不及凝气怡身,伤踮石门之流,因而画像布色,构兹云岭。因而闲居理趣,拂觞鸣琴,披图幽对,坐究四荒,不背天励之丛,独应无人之野。”此之谓“畅神”。即其所称:“余复作甚哉?畅神罢了。

  神之所畅,孰有先焉?”而其同时代的另外一山川画家王微在其《叙画》中的“望秋云,神飞扬;临春风,思浩大。虽有金石之乐,圭璋之琛,岂能仿佛之哉?”这两段中国山川画论中最早的阐述,把山川画的抒怀功能描述得极尽描摹。看多了明天那些时髦的,概念化的深刻缺乏而情形缺乏的山川画,我对宋智明的山川画倒真有几分爱好,由于他的山川画是让人“畅神”的真画。

  四川画山川的人简直没有不知道宋智明的。除他在四川省是位引导大众美术活动的主管人以外,就是人们都知道老宋是个画大年夜画的画家。只需有展览,老宋参展的山川画肯定是最大年夜的。他的画不只大年夜,并且大年夜得复杂,大年夜得有看头:构造宏大年夜,内容丰富,繁山复水,楼台亭阁,土径石阶。小至一峰一溪,有几个家人钓者樵夫点缀;大年夜致全部市县城镇,人物成百上千活动个中……宋智明画大年夜画,画复杂场景的画是如许的知名,乃至有的城市想画全景图也去找他。可见这就决非妄图尺寸的自觉时髦,而是具胸有万千丘壑的真本领。

  其实,宋智明之所以画大年夜画,实在实际上是由于他太爱好山川天然了,他太爱好具丰富细节的真实的山川。不只从小就爱好玩山川画山川,乃至当他在四川美院国画系领先生时,就因酷嗜天然山川而在同窗中获“宋山川”的绰号。而他之爱好游山玩水也超出普通“专业”的状况而差不多该归于“专业”的水准。宋智明所处的川西,其山川之美在全国可谓得天独厚,从高原到平原,从平地到丘陵,从丛林到草原,各类山川风景一应俱全。并且近,几十千米便可让你进入海拔数千米的深山;而宋智明这几十年来又差不多把这些山川游了个遍。

  宋智明有一群痴迷于川西山川的画家同伙,他们差不多把一切的能够应用的时间——乃至不只仅是专业——都放在这些山川当中!他们在泉瀑旁啜茗,竹林深处谈艺,桃要花丛入耳琴,古寺禅院纵论古今。宋智明和他的这群情味相投的同伙们就如许常常流连于山川之间,踟躅于林泉之下。这关于宋智明的山川画,真可谓有天时、天时、人和之益。宋智明特别爱好刘二刚的一段题跋:“城内不住山中住,宴会不吃单独吃;莫嫌此翁穷酸象,胸中自有大年夜快活”。这倒实在其实好象是专为宋智明在写照普通。这或许就是宋智明与其他很多在小房当中,皱着眉头思虑着现成山川符号中深刻哲学概念的山川画家的准绳性差别。

  也正由于此,经过有数真山川的宋智明的山川画固然显得非分特别的轻松、活泼与鲜活,他胸中那千丘万壑也决非在小房当中搬山弄水的山川画家可拟。也正由于此,宋智明爱好画山川,爱好画充斥细节的复杂的山川,也爱好画可以包容更多细节的大年夜山大年夜水。他同郭熙一样,也爱好“山川有可行者,有可望者,有可游者,有可居者。……君子之所以渴慕林泉者,正谓此佳处故也。故画者当以意造,而鉴者又当以此意穷之。此之谓不掉其本意”。(《林泉高致》)由于孤陋寡闻,加上笼统记忆才能强,固然更多地实在实际上是由于太爱好,宋智明的山川画不只画很多,画得大年夜,也画得轻松,画得灵动多变。

  他可以随便勾画出连续串各具特点的山川构图,也能够应手随便地描述出真实详细的各类山川细节。在他的描述其故乡的《乡梦图》中,那儿时戏水的河岸,那恼怒打闹过的街道,那轰动乡愁的老屋,那启人遐思的木廊,都可以凭着亲切的记忆和深厚的怀念——画出,他乃至可以由此及彼地画出相邻的邻居、商号、小巷乃至全部城镇,并一边指导着这些细节,一边给你津津有味地讲述个中一个个充斥蜜意的故事……至于那高一米八,长三十米的长卷《桃源图卷》,那桃要花遍及的山乡,那不知魏晋般的山平易近,那安静幽然的竹篱茅舍,那日出而作日入而息的山乡生活,则既是困处闹市与现代污染中的宋智明的热切幻想,又真是他经常驻脚个中的让人怀念的川西山平易近到处可见的生活实际。

  固然,这其实不料味着宋智明绘画是无选择无处理的天然主义写实的艺术。其实,画国画的宋智明反倒有一套与风行“国画”套路很不一样的独特情势和风格。宋智明见的山川多,记很多,画得也多,所以他的外型均从其所经历的山川印象中来,一则丰富多变更,二则活泼动人,且也是以而较少套路。所以构造大年夜排场是宋智明长处的地点。他可以随便马虎地画出幅幅充斥复杂细节的巨幅山川,他一边画,一边回想,一边幻想,一边玩味,此难道“因心造境”的中国传统“意造”之法么?此难道“披图幽对”,“独应无人之野”的“畅神”之乐么?正因其从实际中来,从本身的感触感染与体验中来,宋智明的山川画也就比较地不合于传统山川的水墨套路和构图套路。

  他的山川固然也文字中来,文字的应用也颇具功力与老辣,但他同时也非常看重色彩的表示。假设说,文字在皴擦中轻易出现厚重和力量的话,那么宋智明却在此种皴擦中去应用色彩。他爱好应用厚重的石色,重视在见笔见色的笔色表示当中去表达对实际山川的真实感触感染。由于宋智明的色彩应用是以文字的表示道理为基本,加上其色彩本身又是以古拙老辣而浓厚的文字骨线为底而施加的,所以他的山川既不掉传统文字的神韵,又有色彩的明艳与浓丽,同时其石色的反复皴擦,又使画面色彩带上了国画独有的真诚老诚和油画般的丰富与凝重。这固然使宋智明的山川画既大年夜异于传统水墨山川,又异于时流之山川套路,因此带上鲜明的小我风格特点。

  宋智明画山川,其实仅仅是由于他太爱天然山川。他爱天然的千山万壑,爱山涧悬瀑,他由于爱天然才画山川,他由于玩味天然才留恋细节,才画出数十米的巨幅长卷让本身玩味不已。他的长卷,他的文字,他的色彩,他的外型,都源于他的真实感触感染和真实体验。或许也正由于这类忠诚自我情感的艺术立场,这类艺术的真诚,才使宋智明的艺术在天然与朴质当中取得的丰富报答。近几年,宋智明在艺术上实在其实也有丰富的收获。宋智明持续不断参加了由文明部、中国艺术研究院、中国美协、中国画研究院等主办的各类展览,也取得了从优良奖、二等奖到银奖的连续串奖项。

  大年夜量当选重要展览及边疆获奖,使宋智明独具风格的山川画创作开端崭露头角,遭到人们的存眷。虽然宋智明从未专门为任何展览去专门创作任何作品,异平常平凡自娱自乐的山川曾经异常之多,他的很多大年夜尺幅作品因其尺寸是根本没法参展的。但就是这些平常的浅显的让宋智明本身冲动的山川明显也遭到人们的爱好。宋智明这些并不是惊世骇俗的自娱自乐的山川画作品或许真可让人领会到郭熙所谓“此世之所以贵夫画山川之本意”,则宋智明山川画艺术之价值也就在此了。

  2001年4月10日于成都牧马山柳月湖畔

  如椽健笔舞大年夜千

  ——读宋智明的山川画

  林木

  国画的危机从20世纪初开端认识,到世纪末仿佛依然步履维艰。人们或许沉沦于先人的风格认为高雅,或许玩弄文字认为得道。对传统的偏执懂得同自觉欧化一样可悲。

  而在蓉15年不鸣的智明的艺术却忽然带着他那逼人的气概撞进了温情脉脉的画坛。

  一想到智明,我立时想到他那总是充斥着憨厚、真诚笑容的脸庞。智明固然历经曲折、饱尝炎凉,但他却总是笑对人生、甘于淡泊。他不求名于世,不求利于人,反以其宽厚、美好的襟怀胸怀热忱待众人。他长年如一日,默默地画画,在艺术中依附情思,在艺术中寻求安定。

  看惯了那些很不淡泊的人画出过分淡泊的风行的画,对智明的艺术反而生出莫名的惊讶:他的画恰恰澎湃雄肆、热忱逼人!不过也不为怪,智明对待艺术、对待人生可一点也不淡泊。只需看看他那难以计数的画稿,那不知从甚么处所弄出来的宏章巨制,那凝集在本身艺术的千山万水中的几遍世界的萍踪与汗滴,就知道这才是真实的智明。

  智明的艺术也有过曲折、艰苦的过程。他测验测验过浩大的技法,摸索过有数的风格。当他接触到陈子庄的艺术时,他的摸索才豁然开朗;而当蒙克的作品涌如今眼前时,这位欧洲表示派艺术家的情感说话深深感动了中国画家的心灵。循着本身的本性,器重本身的真情,摸索自我的门路。智明摈弃了陈规旧套,到天然中、生活中寻求本身的灵感。

  智明画最凹陷的特点是浩大年夜的气概。智明好作多是大年夜山大年夜水,制造亦是巨大年夜尺寸。那从山脚直拉到山顶一气贯之的《高寒横绝》的峨眉山、高耸雄浑的《泰山》等于如此构造。排场大年夜易出气概,但要驾驭如此宏伟的排场却须要极强的才力。智明接收了西方艺术的养分,又对传统技能作了抛弃与转化。为了表示重峦叠嶂的复杂构造,智明放弃了传统重墨点,以其繁密的堆叠笔触疏密有致、浓淡适宜地构成天然活泼、气韵盎但是又层次清楚的崇山峻岭。

  同时那浩大皴、点的层层积染,笔意深厚,墨韵郁然,构成了传统文字的新境地。智明还善于在大年夜山大年夜水中交叉一些精细的楼台、门路和雾、瀑布,以使稠密深茂的山岩丛林灵活而透脱。画幅之真假疏密,实属匠心营构。就是以山川之一角一隅,在智明的独到处理中亦能气概夺人。如他的《青城山四景》条屏画截取部分,满密列天的独特构培养是一例。

  最引人兴味的是《乡梦图》。假设大年夜山大年夜水在气概传达上不无所长,那么,在复杂精细的城镇排场的描述中要传达出雄浑大年夜气来倒是一大年夜困难。《乡梦图》为智明表示其故乡富顺邓关镇的宏构。全画反全部邓关镇尽收一图,构制宏伟而描述却非常精微。这里智明再次显示出他出色的才干和独到的才能。他以文人适意的萧洒笔法去描述《清明上河图》般复杂细腻的事物。镇中每幢房屋、每条街道、每座桥梁乃至一个个活动的人物仿佛都一丝不苟、清楚明白,而笔法却飞舞灵动、萧洒自若。

  这些古拙老辣的运笔不只直接参与外型,并且以其自力的审好意味打破了院体绘画斤斤描述的板结之习,为文院融合开辟了一条新的门路。以意笔处理如此宏大年夜而细腻的排场实为画坛罕风。他的这类手段在其巨幅白描《峨眉山图》中又具有一番意味。白描而成巨制本已非常可贵,作者在这时候居然把界面的严谨与适意的运笔相融合,异样显示出实足的创意。

  或许,智明的画给人更多的是现代意味的启发。他并没有在其崇拜的传统画家媾持续那些天荒地老的超脱与雅逸,也没有在一统世界的文字游戏中踟躇流连。他深刻生活,描述天然却一直掌握着自我的情感。在他的山山川水中处处折射着现代审美的光辉。他那雷霆万钧般的气概与热忱给正在摸索中的中国画坛注入了新的活力。

  1992年12月于四川美术学院

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