埃及旧影与现代之美 芝加哥展考古学家的摄影作品

2020年03月18日 10:53 彭湃消息
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  在约翰·比斯利·格林(John Beasley Greene)关于埃及的照片中,在优雅简洁的构图与散落四周的石像之间,我们或许会发明现代主义的情感碎片,即在未完成的、被破坏的、半掩映的事物中发明美。

  在摄影史上,格林的名字其实不凹陷。19世纪50年代,在摄影术鼓起之初,他便从法国前去埃及,停止考古与拍摄任务。格林英年早逝,去世时年仅24岁,但他留下了大年夜量的照片,在为后世供给考古学信息的同时,展示出可贵的现代主义艺术之美。近日,芝加哥艺术博物馆正在举办“符号与事业:约翰·比斯利·格林摄影作品”展(彭湃消息注,因疫情从3月14日-27日闭馆),以近70件作品带领人们懂得这个重新被发明的天赋。

  19世纪50年代,约翰·比斯利·格林(John Beasley Greene)作为考古学家踏上埃及之旅。而在他的照片中,在那些残破的雕像和荒野的沙地中,人们看到了镜头眼前诗人的眼睛。那些半埋在土里的纪念碑正在腐烂,提醒着一个昔日的强大年夜文明,让人联想到雪莱的十四行诗《奥兹曼迪亚斯》中甜蜜的讽刺。

  《无题(拉美西斯神殿,拉美西斯二世巨像的头颅)》,1854-55

  和现代摄影比拟,格林的照片具有水彩的奥妙美感,柔和的比较和粉末的肌理为显示出纸张负片的特点。即使这些照片记录的是象形文字碑文,看起来也颇具浪漫色彩。不幸的是,格林与西方的交集是长久的,1856年,年仅24岁的格林去世,逝世因能够是肺结核。

  在格林的生平中,“能够”到处可见,唯独他的禀赋不必置疑。展览“符号与事业”(Signs and Wonders)以近70件作品带领人们走入格林长久而奥秘的平生,摸索他的作品所包含的美学与迷信价值。

  《狮身人面像》,1853-54

  在明天,格林的摄影唤起了一个时代:在那时辰,观光意味着冒险,陈旧文明奥秘莫测,摄影则方才出生。而格林的作品之所以引人入胜,一大年夜缘由就是他应用了序文的限制,来突显他想要的后果。

  和湿版摄影的玻璃板比拟,纸张负片对光没有那么敏感,是以在表示细节或义务移动上不那么合适。与格林同时代的一些摄影师都是用湿版摄影,而他却将这个缺点生长本钱身的优势,让照片像绘画一样具有柔和的暗影。由于他所应用的感光乳剂关于光谱中的蓝光尤其敏感,照片里的蓝天都被漂白了。有时辰,他会成心用颜料将天空完全漂白,有时辰,在一些未经处理的照片中,通亮的天空上不当心留下了某些污迹。不论如何,在格林的摄影中,戈壁的天空总是无情地散发着光线。纸张底片与戈壁风景的独特点为相片付与了一种笼统感。

  《卢克索的柱廊》,1854

  格林生于法国的穷人家庭,父母来自美国,父亲是银内行。他曾在雷·格瑞(Gustave Le Gray)的巴黎任务室里进修,后者是摄影范畴的前锋,为蜡纸底片的生长做出了重要供献。在第一次踏上埃及的地盘之前,格林曾和雷·格瑞一路去过枫丹白露丛林,记录过巴黎的地标。

  《拉美西斯三世葬祭殿》,1853-54

  埃及是欧洲人梦寐以求的处所,特别是法国人。18世纪末,拿破仑曾长久地占据埃及,除派军驻地,他带领了一批学者远赴埃及,关于那边新发明的奇不雅停止测绘,由此完成了一项百科全书式的研究。他们将整整23卷的研究成果带回法国,使西方世界对这个陈旧的文明萌生了兴趣。

  1839年,法国当局买下达盖尔摄影法的专利权,宣布摄影术的出生。人们很快发明,这类技巧可以用于记录驯服地的废墟。马克西姆·杜·坎普(Maxime du Camp)成了这一范畴的开辟者,他曾在1849年的冬季前去埃及,为很多处所拍摄了照片。1853年,格林也跟随他的萍踪去了埃及。这两小我的照片在风格上有很强的类似性,但格林的作品更多地描述了一种极简主义的风景,让人联想到诸如詹姆斯·惠斯勒(James Abbott McNeill Whistler)等后世画家的作品。

  《基奥普斯金字塔》,1853-54

  杜·坎普的照片里常常出现大年夜量的工人或旅客,以凸显出那些遗址的壮不雅。而格林则成心地避开旅客与其他的“入侵者”,不肯打破风景本身的“咒语”,在格林的照片里,即使有人类生活的陈迹,人本身却一直是列席的——你会看到帐篷、 晾衣绳、房子和小船,就是看不见人。他的照片是以而具有了永久性。在当时,前去埃及拍摄平日带有考古发明的目标,然则在格林拍得最好的那些照片里,你看不见任何文明的废墟,只要天然地貌。不是说他没有忠诚地去记录那些事迹与碑文,只是,假设他所留下的都是那样的照片的话,他就不会在明天成为博物馆展览的对象。

  《无题》,1856

  1854年至1855年,格林踏上了第二次埃及之旅。这一次,他的身份主如果对拉美西斯三世葬祭殿停止发掘的考古学家,这是一个位于尼罗河西岸的寺院群,邻接现代城市卢克索。在这趟路程中,他拍的照片不多,终究选出来的也大年夜抵是些供给信息的图象,例如对碑文的拍摄,这些内容关于学者来讲相当重要。

  《埃尔阿萨西夫坟场》,1853-54

  现实上,格林关于摄影的应用反应了摄影出生早期的两大年夜偏向——作为艺术与作为迷信的摄影。格林的照片无疑是二者合一。他是第一个用照片记录埃及考古过程的人,也是拍摄埃及的摄影师中第一个在实地任务过的考古学家。1856年5月底,他回到了巴黎。当他于同年秋季最后一次前去埃及时,曾经不可救药。11月,格林在开罗去世。

  《狮身人面像左边的发掘》,1853

  从照片中模糊显显现的愁闷中,或许可以想象格林关于本身的早逝已有预感。在1854年的一幅底比斯城法老的石像照片中,巨大年夜的雕像从戈壁中矗立而出。石像曾经守护着一座跪拜法老的寺院。这座宏伟的修建早已被地动洪水所吞噬,只留下了它的守护者。格林拍摄了石像的正面,他从低处仰望那被时间腐蚀的脸庞,那张毫无神情的脸茫然地回望着他。

  《底比斯城,巨人石像》,1854

  格林最常被复印的一张照片是1854年《底比斯城的尼罗河畔》(Banks of the Nile at Thebes),这张风景照展示了无与伦比的美。构图分红了三个程度区域:上方的天空占据了逾越一半的画面;下方的河道缀着大年夜片的斑点,或许是岸边的映像;中心薄薄的一层是岛屿和棕榈树丛。远山和近处的河水出现异样的色彩,浮于水天之界上。

  《底比斯城的尼罗河畔》,1854

  格林的照片在他生前曾屡屡展出,但随着他的去世逐步被人遗忘。直到大年夜约四十年前,他的作品才开端重新遭到艺术市场的存眷,并激起人们关于摄影、殖平易近汗青与现代主义之间复杂关系的思虑。在格林的照片中,在优雅简洁的构图与散落四周的石像之间,我们或许会发明现代主义的情感碎片,即在未完成的、被破坏的、半掩映的事物中发明美。

  展览“符号与事业”将持续至2020年5月25日。

  (本文编译自芝加哥艺术博物馆官网信息及《纽约时报》、hyperallergic网站相干报导)

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标签: 埃及旧影

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