千禧世代收藏大年夜军已进占641亿美金的艺术市场中

2020年03月10日 15:06 新浪收藏
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  来源: ArtBasel巴塞尔艺术展

  2019年,美国、英国和中国持续保持全球三大年夜重要艺术交易市场的地位。美国市场照旧是全球最大年夜艺术交易市场,占据全球44%的发卖额。

  千禧一代的偏好正在引领一场革命,从共享骑行、食品外送,到活动鞋购买和约会方法都在革命性的退化。然则今朝为止,艺术行业测验测验以一个迟缓的节拍来追逐这些进步神速的潮流。但是,年青人终究开端对艺术收藏表示出低落的热忱,并改变了艺术品发卖的渠道。在最新的2020年《巴塞尔艺术展与瑞银集团全球艺术市场申报》中,高净值千禧代是收藏家中增长速度最快的一群,并且在高端艺术市场,不管是购买力照样购买数量也都是各个群体中表示最微弱的。

  艺廊和艺术经销商的发卖额估计在2019年达到368亿美金,同比增长2%。

  普通来讲,千禧世代(23岁至38岁之间)是出了名的缺钱没时间,然则近年来艺廊开端异常存眷千禧一代藏家的崛起,及若何获得并保持他们的留意力。是以要若何与年青不雅众互动呢?70%客户都是千禧代藏家的纽约艺术参谋Heather Flow说:“窍门就是一发破的:要想和这些藏家互动须要艺廊重新推敲透明度、灵活性、多样性和可持续性的想法主意。艺廊的贸易形式也必须将这些考量在内。”

  《Goin To A Go-go!!》(2014)作品细节图,Mr。,作品于2019年喷鼻港展会Kaikai Kiki艺廊展位展出

  全球艺术和古董发卖额估计在2019年达到641亿美金,比拟于2018年降低5%回到略高于2017年的全球程度。

  千禧一代藏家经过过程社会及投资两方面价值的棱镜去对待艺术。Flow指出这群藏家的艺术咀嚼和婴儿潮藏家(年纪介于55至73岁之间)的鉴赏偏好异样遭到各自的成经久与时下的政治及社会改变影响,密切相干。Flow说:“你可以看到上一辈的藏家对摄影与混淆媒体的开放程度,与千禧世代对录相与新媒体艺术的兴趣之间有着类似的地方。”我们生活的实际决定了我们对材料的懂得和接收度。

  《Push Papers》(1986),Cady Noland,作品由艺术家和Skarstedt艺廊供给

  固然40至64岁的藏家依然是艺术经销商的最大年夜客户群体(根据2020年申报统计,这年纪组别在2019年占比62%),然则藏家数量群增长最快的倒是年纪40岁以下的千禧世代,他们的数量一年内增长了6%至2019年的19%。个中,现代艺术是这群藏家的重要购买的作品,占这个群体总交易额的21%。

  郑曦然于2019年威尼斯双年展展览现场,《BOB (Bag of Beliefs)》(2018-2019),照片由Andrea Rossetti拍摄

  典雅艺术、装潢艺术与古董在公关拍卖行的发卖额估计在2019年达到242亿美金,由于全球重要拍卖市场的价值降低,交易额同比降低17%

  藏品包含沃尔夫冈?提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)、克拉拉·利登(Klara Lidén)、郑曦然(Ian Cheng)和Jill Mulleady作品的艺术收藏家Paul Leong,在2011年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会购买了他第一件重要的收藏作品。与很多同龄人一样,社会和共享经历,包含与艺术家建立经久关系,并支撑基金会与博物馆群体,在选择购买艺术时起到了重要感化。Leong说:“很荣幸的是我熟悉很多我私家收藏的艺术家,艺术世界是我社交生活很重要的一部分,这也是收藏艺术带给我最多和最棒的欣喜之一。”

  《Distinct Elevation》(2017),Liam Gillick,图片由艺术家和Kerlin艺廊供给

  透明度也是Leong最看重的,他一向欲望艺廊与藏家能建立一种共生关系。他认为数据的分散与简略单纯获得是一把双刃剑,“全球很多人可以经过过程社交媒体很快发明一名艺术家,或许很快接触到他们的作品图片;但同时这能够会加重市场对这些作品的需求,乃至出现市场泡沫,这也让那些欲望深度收藏的人带来了妨碍。”Leong说道。在由经济学博士Clare McAndrew编写的《巴塞尔艺术展与瑞银集团全球艺术市场申报》中提到,那些情愿直接供给价格的艺术平台更轻易完成交易。

  Clare McAndrew博士,照片由巴塞尔艺术展供给

  这类趋势在高净值藏家中最为明显。McAndrew的研究发明中注解千禧一代的藏家购买的艺术品数量和花费的金钱都是最多的,近两年均匀的交易额达到300万美金,逾越婴儿潮藏家6倍之多。在普通花费逾越100万美金的藏家群中,69%的工资千禧一代藏家,这个数据也从2018年的41%明显晋升。

  《Mie》(2009),Alex Katz,图片由艺术家和Timothy Taylor艺廊供给

  艺术收藏世代的改变也改变了艺术市场的性别变更。女性藏家的花费程度明显高于男性藏家,逾越34%的女性藏家在之前两年内花费逾越一百万美金用于艺术收藏,而男性的比例则为25%。

  线上艺术和古董交易额估计在2019年达到59亿美金,固然同比降低2%然则依然处于汗青第二高位。

  毫无疑问的是年青藏家也是推动艺术界走向线上平台的重要推手,在之前几年从只于Instagram开设的艺廊,到本月稍后推出的巴塞尔艺术展网上展厅,我们看到愈来愈多的艺廊走向数字平台。在申报的最新查询拜访中,92%的高净值千禧一代藏家表示他们曾经过过程数字平台购藏艺术品,但是婴儿潮的藏家仅仅只要一半不到的数量,这类代沟在Instagram这个平台上显得尤其凹陷。McAndrew博士说手机应用App曾经成了一个重要的市场宣传任务,赓续惹起收藏家对艺术家和艺廊的兴趣和信念。大年夜多半年青藏家于艺术收藏过程当中曾经应用Instagram,但是逾越四分之三的婴儿潮藏家则从未在购买作品时应用过社交媒体软件。

  《Architectural Site 17, High Museum of Art, Atlanta, GA, August 29》(1988),芭芭拉·卡斯滕(Barbara Kasten),作品由艺术家和Kadel Willborn艺廊供给

  艺术展交易额估计在2019年达到166亿美金,艺术经销商在艺术展的交易额比例从2010年的低于30%上升到2019年的45%。

  随着时间的过程,千禧一代的购买力和影响力会赓续增长,由于财富的积累(包含艺术收藏)都邑从老一辈藏家那边渐渐持续。在McAndrew调研的艺术经销商中,他们都表示现代藏家跨范畴收藏并经过过程不合渠道收藏作品,他们也异常天然的卖掉落哪些不合适他们艺术收藏的作品。他认为这类市场的快速活动也是此次年青藏家成为主力的重要缘由。

  2019巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场

  说到若何吸引新藏家,Flow认为这是一种生活方法。“千禧一代藏家对艺术品的鉴赏是依附个人来定义的,这类群体的力量将迫使艺术机构重新推敲传统展览的制造与收藏方法,并转向一个更具创新、活动性和多样性的办法生长。”

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