犊皮纸博物画收藏:艺术与迷信的融合

2020年03月09日 10:06 彭湃消息
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  来源:华中科技大年夜学出版社《犊皮纸博物画收藏:艺术与迷信的融合》

  [编者按]

  法国国度天然博物馆收藏着世界上最丰富的犊皮纸博物画,经过过程近四个世纪的收藏,犊皮纸博物画以独特的方法记录了“生物的多样性”,《法国国度天然博物馆犊皮纸博物画》一书正是以精细的印制在向这一汗青遗产致敬。本文选自该书的《犊皮纸博物画收藏:艺术与迷信的融合》一文,彭湃消息获华中科技大年夜学出版社授权刊发。

  卢瓦尔河畔矗立着国王路易十三之弟奥尔良公爵加斯东最爱好的府邸布卢瓦城堡。17世纪30年代末,堡内耗巨资养护着一座植物园,园内奇树异草荟萃。加斯东亲王自己嗜花,且是个中内行。他提出将这些珍品精准地绘制上去保存,犊皮纸博物画收藏是以出生。

  之前的几个世纪,在天然迷信范畴,图画比博物学家更重要。后者常常是学究之士,研究的标本非本身获得。是以,为了再现枯燥的植物标本及或因光照退色的鸟类标本的本来面孔,素描或水彩画的感化就显得尤其重要。现实上,自17世纪初,画集数量大年夜增,特别是植物画册。这些画或绘于犊皮纸上,如1610年让-勒罗伊·德拉布瓦西埃(Jean Le Roy de La Boissière)的画集。它们或是雕刻版画,如皇家花圃总管居伊·德·拉布罗斯(Guy de La Brosse)订购,由亚伯拉罕·博斯(Abraham Bosse)绘制的蚀刻版画;亦如被法国迷信院认定为亚伯拉罕·博斯、尼古拉·罗贝尔和路易·德·沙蒂永(Louis de Chatillon)协作的有名画集“国王的植物”(Plantes duroi)。这些“园丁”促进了人们对花束及花冠的爱好。浩大留传上去的图画文献常常具有极高的美学价值。总之,这些作品在时间的长河里逐步成了一类兼具理性审美和理性迷信的艺术情势。

  犊皮纸博物画收藏由亲王加斯东开创,由太阳王路易十四因循生长。不必置疑,它带着“皇家”属性,包含两王的缩影。旧制度末期,犊皮纸博物画被放置在白色摩洛哥皮制大年夜画夹内,保存在国王图书馆 。作为珍宝之一,藏品亦会被拿出来向贵客展示。18世纪及至19世纪,很多犊皮纸画师都与宫廷有密切来往。马德莱娜·巴瑟波特(MadeleineBasseporte)为路易十五的女儿讲课;皮埃尔-约瑟夫·雷杜德(Pierre-Joseph Redouté)是玛丽·安托瓦内特王后的摆设室画师,以后成为约瑟芬皇后在马勒梅松(Malmaison)的常客,曾获国王查理十世颁发荣誉勋位勋章,也曾教导王后玛丽-艾米莉(Marie-Amélie)——国王路易-菲利普(Louis-Philippe)的老婆。

  自始至终,犊皮纸博物画收藏不只看重绘画作品的迷信性,同时也存眷藏品的完全性。除精细绝伦的画作以外,犊皮纸博物画藏品很早就归入了五十多幅浅显的蘑菇犊皮纸画。这些蘑菇图临摹了1672年去世的多米尼加生物学家巴雷利耶(Barrelier)绘制的素描。另外,藏品还收录了几幅美学和迷信价值仍有争议的佚名犊皮纸博物画和三十多幅其他作品。后者图中有文字解释:“描述虫豸及其演变过程,均选自宫廷精密画师克洛德·奥布列(Claude Aubriet)自1710年开端绘制的巨著。”

  由此可知,在其生长汗青上,犊皮纸博物画收藏在迷信与艺术的合营庇护下渐渐强大年夜。直到旧制度末期,艺术仿佛都占优势。固然王室的犊皮纸博物画收藏以迷信严谨为主旨,然则藏品重要供艺术鉴赏应用。画作绘制的对象,平日为艳丽多姿的花鸟,其选择也常常受风行趋势影响:17世纪,尼古拉·罗贝尔等人绘制了大年夜量郁金喷鼻画(拉布吕耶尔(La Bruyère)曾讽刺郁金喷鼻爱好者);马德莱娜·巴瑟波特等人画的几幅贝壳画,在当时的博物学摆设室里风行一时。一切这些水彩画均画在名贵的载体,即犊皮纸上,很多著作曾对此身手作过详细描述。这些艺术家才干横溢,除给犊皮纸博物画收藏画图以外,还接收其他拜托。丹尼尔·拉贝尔(Daniel Rabel)作为个中俊彦,于1625年绘制了王宫舞会的服装网www.vhao.net;尼古拉·罗贝尔为《朱莉的花环》(La Guirlande de Julie)绘制插图,此书于1641年被赠给朱莉·当热纳(Julie d’Angennes);1688年,让·茹贝尔(Jean Joubert)为太阳王的羽管键琴绘制装潢画;乃至克洛德·奥布列,作为图尔内福(Tournefort)著作的专属插画师,也曾于1708年暂弃主职而为孔代公主的书本绘制扉画“弹奏竖琴的大年夜卫”。在路易十六统治末期,热拉尔·范·斯潘东克作为宫廷精密画画师,也曾在糖果盒或鼻烟盒上作画,作品极受穷人追捧。

  博物画平日没有布景。绘画对象被置于白色背景中,学者仿佛仅想对它们停止描述和分类,而根绝其他细节。现实上,这是行规,是犊皮纸画师在大年夜部分创作过程当中都遵守的规矩。固然,总有越矩的时辰。有些画家有时大年夜胆行事,将物种图样,平日是植物,绘制成一幅精渺小画。尼古拉·罗贝尔曾为“高卢柽柳”(Tamarixgallica)的花朵简单地添上一只胡蝶,为白鹭添加秀美的风景,也将一对黄鹂栖在果实累累的樱桃树枝头。克洛德·奥布列画笔下的那只小野鸭生活在鲜花遍地的峭壁上,他画笔下的卡罗莱纳州鳄鱼的背景带有新世界色彩。但是这些实例仍属罕有。博物画布景简直都是要么墨守陈规,要么完全异想天开。这点在当时的印刷品中也通用。布丰(Buffon)曾请求德·塞夫(De Sève)丰富《博物志》(Histoire naturelle)插画,他其实不在乎图画能否迷信精准。并且只要极多数作家可以或许本身着手再现动植物及其生计的天然情况,如荷兰的玛丽亚-锡比拉·梅里安(Maria Sibylla Merian)或英国的观光家、画家和雕刻家马克·卡茨比(Mark Catesby)。然则画家若过度看重构图优美,将艺术审美优先于迷信真实性,将会遭受非难。

  博物画的色彩应用也值得我们存眷。艺术家固然对此异常看重:艳丽无能标羽毛、色彩细腻的花瓣都是他们的最爱。但是,博物学家,特别是植物学家,习气应用标本,色彩对他们来讲是主要的。1700-1702年,克洛德·奥布列陪伴图尔内福在地中海东部地区游历。他没法随时为绘制的植物博物画上色,是以他只将重要作品停止水彩上色,关于其他作品,他说:“假设时间许可,我就注明色彩。”但是,一回国,他就为犊皮纸博物画收藏重绘作品并上色,即使他仍时间无限。1763年,在《植物家族》(Familles des plantes)的序文中,米歇尔·阿当松(Michel Adanson)乃至倡导用雕刻代替绘画,以便更精准地表达植物的一切细节。犊皮纸博物画画家希冀创造艺术品,然则18世纪的植物学重要关怀的还是对植物停止分类,色彩对其而言其实不是一种分类标准。

  直到旧制度末期,犊皮纸博物画藏品仍属国王的小我家当,保存在他的图书馆内。但是,继科尔贝和路易十四去世后,皇家对此兴趣渐淡。相反,国王花圃与藏品关系逐步密切。自1708年开端,藏品画师列入国王花圃预算,而不再归属王室。自1735年起,《皇家年鉴》(l’Almanach royal)开端记录画师姓名。总管及传授亦记录在册,三者平日有密切来往。

  是以,当君主制垮台后,国王花圃的传授便提出将犊皮纸博物画藏品收归花圃一切。1793年6月10日,国会法则满足了他们这一请愿,国王花圃亦变身成国度天然博物馆。至此,虽然犊皮纸博物画藏品仍享有艺术盛誉,然则随着摸索新世界带来的大年夜量新物种的发明,它们成了迷信和博物记录的重要手段。博物画将持续应用名贵的犊皮纸做载体,然则随着社会生长,纸质水彩画也被归入收藏范围。博物馆成立后,最后一名宫廷精密画师范·斯潘东克成为图象学传授,这门学科异常重要,可与植物学或比较解剖学相媲美。然则,这位图象学新传授不再停止绘画创作,只担任教授教化任务。他于1822年去世后,该职位被撤消,被植物、植物画师两个职位所代替。直到帝国的末期,个别画家仍执着于布景,特别是尼古拉·马雷夏尔(Nicolas Maréchal),他因精准描述大年夜天但是扬名,但有时他却不吝啬文字去丰富他的描述对象,例如,为君士坦丁母狮添加三只幼崽,或许将叟猴倒映在冰面,并附箴言:Nosce te ipsum(熟悉你本身)。亨利-约瑟夫·雷杜德也是这方面的内行,他在埃及时于细料版纸上绘制椰子棕,背景为沙岸,树旁还有一人,这是藏品中唯一带有人物的作品。另外还应提到阿贝耶·德·封丹(Abeille de Fontainne)和皮埃尔-弗朗索瓦·德·瓦伊(Pierre Fran?ois de Wailly)。但是,这些作品的构图没法与同时代某些著作中的黑色插图等量齐观,例如罗伯特-约翰·桑顿(Robert John Thornton)的《花之神殿》(The Temple ofFlora, 1807),亦或约翰-詹姆斯·奥杜邦(John James Audubon)的有名遐迩的《美洲鸟类》(Birds of America,1827—1838年)。帝国前期,除极多数例外(如菲尔明·博库尔(Firmin Bocourt)绘于1854年的眼镜蛇),画作布景完全消掉。是以,1827年,在绘制埃及总督奉送的长颈鹿时,尼古拉·于埃(Nicolas Huet)应用了纯白色的背景。只在随后为某一专业爱好者重绘此画时,他为之添加了风景和一名戴头巾的人物。

  以后,犊皮纸博物画藏品成了博物馆传授们任务的对象。1804年,一名博物学前传授受拜托对藏品停止严格的体系归类。虽然归类任务不完美,却付与了藏品新的身份。新增的博物画必须签名,另外还要根据林奈定名法停止定名,注明物种的原产地、与原型缩放的比例和时间。博物画如触及植物,常附上“参考活物”(d’après le vivant)或“参考展厅样本”(d’après un individu des galeries)。

  至于那些有名插图中罕见的按语“参考实物”(d’après nature),则平日仅表示画家参考了已出版的有效图象,特别是在旧制度时代。固然,这成绩还值得更深刻商量。16世纪,自皮埃尔·贝隆(Pierre Belon)以后,博物学家看重忠诚于实物。然则,直到18世纪末,作品之间仍存在赓续相互自创。博物画藏品内也有很多绘画显得“僵硬逝世板”,不由令人猜想它们是参照枯燥的植物标本或许填充式植物标本绘制而成。巨大年夜的艺术家尼古拉·罗贝尔的虹雉就是典典范子,然则在绘制其他作品时,他都前去凡尔赛宫植物园实地不雅摩。19世纪,天然博物馆的植物园为艺术家们供给了很多新的绘画对象,由此创作的作品常常附详细解释。例如在一幅菲尔明·博库尔签名的犊皮纸画作上,有文字解释:“第一头出生于欧洲的河马,1858年5月10日出身于植物展览馆,存活10小时。为实际尺寸的1/4”。

  作为迷信对象,犊皮纸博物画收藏渐渐向新的学科开放,如比较解剖学和古生物学,但与之相干的图画常常缺乏美感。藏品也添加了一些具有划时代意义的版画,如1824年在瓜德罗普岛发明的人类骨架处理了当时的人类化石困难,该骨架图象就被归入收藏。另外,观光家的供献亦遭到看重,藏品支出了亨利-约瑟夫·雷杜德在埃及绘制于细料版纸上的五十多幅水彩画。

  随后,博物画生长迈入低谷。这无疑与弗朗索瓦·勒瓦扬(Fran?ois Levaillant)、让-巴蒂斯特·奥德贝(Jean-Baptiste Audebert)或康拉德-雅各·特明克(Conrad Jacob Temminck)印刷出版的黑色版画书所带来的竞争有关,也能够是受天然迷信快速深刻的演变和技巧手段惊人的进步影响,特别是显微拍照术和摄影技巧的出现。摄影术惹起博物馆的极大年夜兴趣。1853年,路易·鲁索(Louis Rousseau)和菲利普·波托(Philippe Potteau)开端发表《植物摄影》(Photographie zoologique)。同年,博物馆新增了一件罕有的菊石标本——美丽羊角菊石(Criocerasformosus)。摄影与犊皮纸水彩画同时停止记录,两种图象可以相媲美,让人没法弃取。

  1850年今后,新增的犊皮纸博物画数量极少。它们由常常光顾天然博物馆的艺术家们绘制而成,这些艺术家平日非博物馆任务人员。1905年,用以增长藏品的年度经费被撤消。但在天然博物馆内,迷信和艺术一直结伴随行,犊皮纸博物画就是最好的证明。代替卓越前辈的现代画家也异样看重犊皮纸绘画的迷信精确性。若这些竹苞松茂的图画藏品真的不再被迷信须要,它们的艺术价值也会永存,并持续为我们供给视觉盛宴。

  《法国国度天然博物馆犊皮纸博物画:艺术与迷信完美融合的传世珍宝》,[法]帕斯卡莱·厄泰尔(Pascale Heurtel)、[法]米歇尔·勒努瓦(Michelle Lenoir)主编,金小燕译,华中科技大年夜学出版社-有书至美2020年1月。

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标签: 藏品画家

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