24岁的伦勃朗是如此惊奇 牛津回想其艺术生活

2020年03月05日 09:54 彭湃消息
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  画中伦勃朗刹时回眸、嘴巴微张、眉毛扬起,显现惊奇的神情,这具有戏剧感的一幕转眼即逝,却与画面外的不雅者彼此相遇,构成对话。

  这件蚀刻版画创作于1630年,画面是运动的,却又充斥了动势,当时伦勃朗大年夜约24岁,这件极具抵触的作品被作为今朝正在英国牛津阿什莫林博物馆(Ashmolean Museum)举办的

  “年青的伦勃朗”

  展览的海报,其原大年夜唯一5.2 x 4.7厘米。

  伦勃朗,《戴着帽子、张着嘴的自画像》,1630,5.2x 4.7cm,阿什莫林博物馆藏

  英国牛津阿什莫林博物馆“年青的伦勃朗”会聚伦勃朗职业生活的首个十年,展出包含伦勃朗及其同伙、学徒的30多幅油画和90件素描和版画作品,这也是迄今为止聚焦伦勃朗青年时代范围最大年夜的一次展览。

  英国阿什莫林博物馆馆长亚历山大年夜·斯特吉斯 (Xa Sturgis)在接收采访时表示,此次展览的目标不是把伦勃朗塑形成创造佳构的天赋,而是展示伦勃朗的不合——一名年青艺术家的坚持不懈,赓续肯定和否定本身,终究成为巨大年夜的画家之一。

  伦勃朗,《83岁的老妇人》,1634,英国国度美术馆藏

  展览策划了十年之久,阿什莫林博物馆前任馆长克里斯托弗·布朗(Christopher Brown)与伦勃朗出身地荷兰莱顿市立的艺术博物馆(Museum De Lakenhal)策展人很早便杀青了协作意向,并将展览聚焦在1624年至1634年:

  1624年,伦勃朗取得了在荷兰当时最有名的画家彼得·拉斯特曼于阿姆斯特丹的画室中当学徒的机会并在拉斯特曼手下任务了六个月。彼时,他曾经根本控制油画、素描和蚀描述的技能并生长了本身的风格,与同门石友扬·列文斯(Jan Lievens)一路在故乡莱顿开画室招徒作画,其间画了很多自画像。1631年,伦勃朗分开莱顿去阿姆斯特丹,在1630年代早期便成为阿姆斯特丹的重要肖像画家。

  但弗成否定的是,比拟艺术史上其他画家,伦勃朗起步很晚,18岁时才创作了第一批作品。而拉斐尔、丢勒在10岁前就已泄漏出成为艺术大年夜师的潜质;毕加索也自称小时辰就画得如拉斐尔一样好。即使在24岁画出精准、具有戏剧抵触的自画像,伦勃朗其实不算早熟的艺术家,更不被认为是神童,那么伦勃朗又是若何成为往后将地窖之光射入、画出《夜巡》的伦勃朗?这就是展览所要讲述的:

  伦勃朗,《自画像》,1629,利物浦博物馆藏

  那些不尽善尽美的伦勃朗

  展览充斥了年青的伦勃朗意想不到的猎奇心和不为人知的的画作。18岁时,伦勃朗创作的第一批作品愚蠢地描述了人类的五种感官,这些作品泄漏出伦勃朗绝不是生成的画家。展览并未掩盖这一现实,而是将其绝不吝惜地展示。同时也讲述了伦勃朗试图成为画家的决计和保持——步履踉跄、执着演习、自我改正,一些未完成的素描也是他中途放弃任务的记录。

  个中伦勃朗早期《圣经》题材的作品,显示出他当时的不成熟,这在他后来作品中是少见的。策展人仿佛成心让人留意到他“人性化”的掉败,并“骄傲”地将伦勃朗掉败的测验测验放在同业优良的作品边。

  伦勃朗圣经题材作品,1625

  这幅大年夜约创作于1625年的蚀描述中,没有景深和透视,画中人也僵硬如玩偶。细心不雅察,你会发明伦勃朗当时应当也有异样的感触感染,他几次试图擦除修改表达缺点的线条,但成果其实不让人满足。

  但这就是早期粗糙、愚蠢的伦勃朗,这也使一些作品能否归属于伦勃朗名下有所争议。2014年,一幅名为《让小孩子到我这里来》的油画拜托德国一家拍卖行拍卖,拍卖行将其定性为“荷兰画派”的作品,荷兰一名艺术品商人终究以150万欧元竞得该画。

  随后他拜托英国阿什莫林博物馆多名修复专家对画作停止剖断,经过过程比较画作中的人物与同时代的伦勃朗油画,并提取颜料样本停止分析,确认油画由伦勃朗自己创作,并且修复专家还确认油画顶部身着白衣的须眉正是伦勃朗自己。然则若非迷信取证,很难信赖这件作品和后来那些经典之作出自于同一人之手。

  伦勃朗,《让小孩子到我这里来》,约1627-1628年

  展览作品以时间次序,摆设在博物馆的多个展厅。每个展厅都以自画像为开端,时辰提示不雅者这些作品眼前的人,伦勃朗的脸更是无处不在。

  伦勃朗,《受洗》,1626

  在1626年的一幅名为《受洗》的作品中,伦勃朗的笼统还不止出现一次,画眼前方马背上两张类似的面孔,严重分散了不雅众对画面本身的留意力。还有一件名为《汗青画》的作品,画眼前方出现了轻易辨认又没法解释的、黑眼睛、蓬乱头发的自画像,这或许是伦勃朗画面中初次出现年青的本身。

  伦勃朗,《汗青画》,1626

  年青的自画像记录艺术生长

  展览出口处摆设了三幅伦勃朗的自画像,这三件作品都名声赫赫,其尺寸却出人意表的小。那件来自慕尼黑的巴伐利亚绘画收藏馆的《自画像》中,年青的伦勃朗像一个孤单的魂魄涌如今黑夜的丛林,他的瞳孔比覆盖在他们身上的黑影更黑。他完美定义了所谓“阴霾与光亮的界线”,他看起来简直遥弗成及,直到你留意到他的眼睛也直视着你。

  伦勃朗,《自画像》,1629,15.6x12.7cm,巴伐利亚绘画收藏馆藏

  这件大年夜约绘于1629年的自画像与1930年所绘惊奇到张大年夜嘴巴的蚀刻自画像出自同一时间,可见在1629前后,伦勃朗同时应用油画、素描、印刷三种序文创作,并且混淆应用它们。他用一根尖头画图鹅毛笔加工铜板,他的实验是如此广泛而守旧,且前无先人、后无来者。

  伦勃朗,《自画像》,1929,6.7x6.7cm,阿什莫林博物馆藏

  展览随着伦勃朗历经的时间,将不雅者引向他赓续变更的想法主意。伦勃朗的蚀呆板像是素描本,在蚀呆板的外面创作,假设不如他所意,则将其收受接收再应用,所以很多蚀描述中出现了反复创作的陈迹。

  伦勃朗,《带有其他作品的自画像》,1632,10.2x11.5cm,阿什莫林博物馆藏

  展览中一系列引人入胜的版画也展示了画家对作品思路的修改。比如,一件《父亲肖像》便可以看到创作者修改的陈迹,画家的父亲在1630年去世,而他的修改也是对父亲的纪念。

  伦勃朗,《父亲》,1628- 1629

  阿什莫林博物馆藏

  伦勃朗也曾为年老的母亲画过很多肖像,画中母亲多为静静地坐着、等着,谦卑而和蔼,显示出她对儿子的关怀和耐烦。

  伦勃朗,《母亲》,1631,9.8x7cm,阿什莫林博物馆藏

  1631年,伦勃朗的自画像开端变更,此时他曾经搬到阿姆斯特丹,他开端把本身描述成一个“严肃”的艺术家。展览也经过过程油画与素描草图的同时摆设方法,展示这些作品的出生过程。

  伦勃朗,《戴软帽的自画像》,1634,阿什莫林博物馆藏

  为了成为具有莎士比亚戏剧风格的艺术家,伦勃朗付出了难以相信的尽力。展览展出的140件作品比拟艺术家十年的自我革命和超出只是牛之一毛。在这场革射中,伦勃朗赓续寻觅新的方法,传达戏剧的深刻内涵。画家伦勃朗化身戏剧大师,搭配了奇装异服和道具,并用豪华、豪放、光线四射的绘画晋升本身的“扮演”。

  伦勃朗,《耶利米悲叹耶路撒冷的息灭》,1630,荷兰国度博物馆

  光可以再造,伦勃朗难以超出

  展览中有一些作品属于伦勃朗的同伙和先生,个中也包含石友扬·利文斯。他们曾在莱顿共享任务室,当今,他们的作品也常常被安排在同一空间展出,他们之间仿佛一向存在着竞争关系,同一座城市竞争、绘画雷同题材的竞争,直至如今照旧在空间的模糊比较。比拟之下,伦勃朗看重画面的戏剧性,他总有本领在尽人皆知的故事中遴选出最冲动人心的时辰,让人铭记。

  伦勃朗《基督在彼拉多》,1634,英国国度美术馆藏

  展览还展示了伦勃朗跟随者的作品,这些作品固然并不是出自伦勃朗之手,但每件的笔触、光线都写着“伦勃朗”,可见其对后世的影响。经过过程这些作品,不雅者可以经过过程一个正面懂得是甚么让伦勃朗的风格变得“成熟”。

  但是,即使功成名就,伦勃朗却从未放弃他在职业生活开端时的测验测验。展览的序幕的几幅作品,展示了伦勃朗的没法超出。个中借展自从纽约大年夜都邑艺术博物馆的《崇高的斯拉夫》蔚为壮不雅,画面描述了一名头戴羽毛头巾、身穿西方服装网www.vhao.net、上了年纪的须眉。他的笔触令人眼花纷乱,闪烁的金链,带着半透明光泽的珍珠、华丽的丝绸等不合材质被不合的用笔诠释,从这一切中浮现的也是伦勃朗本身——即使光线昏暗,照旧骄傲而果断。

  伦勃朗,《崇高的斯拉夫》,1632,纽约大年夜都邑艺术博物馆藏

  1634年,伦勃朗完成了《杜尔博士的解剖学课》等佳构,但这些名声赫赫的作品其实不在此次展览中,这也正是此次展览的目标——不留恋于伦勃朗的成功,而是跟随他人生旅途中的每步,乃至每个掉误。他对平常生活的痴迷从未消掉,他把生活方圆的街道、修建、小贩、乞丐、老人等都稀释成笔下的十四行诗。

  伦勃朗,《长胡须的老人》,1632,哈佛大年夜学博物馆藏

  展览的最后一件自画像作品创作于1635年,在展览所出现的时间表以外。这也是对其最早期自画像的回应和比较。此处,他穿着礼服,走过了艺术最后的十年。“年青的伦勃朗”正是回想了一名尽人皆知的艺术家的早年生活——一个充斥创造力、对生活入神的年青人尽力寻觅本身的门路。

  (注:展览将持续至6月7日,本文编译自牛津大年夜学先生乔什·波丁顿的《艰苦斗争的才能》和卫报艺评人劳拉·卡明的《伦勃朗:若何从缺点中进修》)

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标签: 伦勃朗艺术

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