黄永砯以相对的前锋姿势更新了中国现代艺术的面孔

2019年10月29日 09:49 新京报
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  黄永砯是中国现代艺术的代表性人物,以他为首的“厦门达达”在1980年代的艺术实际让中国的现代艺术具有了全球层面的面孔。他曾是美术馆体系的“起义者”,暮年却成为艺术圈的“大年夜佬”和画廊的宠儿。他的身上集中反应了中国现代艺术一些宝贵品德与复杂性。

  2019年10月20日,黄永砯与世长辞,年仅65岁。作为中国现代艺术史中的重要人物,他的去世是中国艺术的一个损掉。策展人和评论人费大年夜为认为 “黄永砯正是这个时代精力核心中的核心人物”,而他的去世“标记住一个时代的停止”。

  据悉,黄永砯的葬礼将于本地时间10月28日上午十一点在巴黎拉雪兹神甫坟场(Cimetière du Père-Lachaise)86号举办。拉雪兹公墓是法国巴黎郊区内最大年夜的坟场,这里安葬了巴尔扎克、肖邦、比才、普鲁斯特、王尔德、圣西门等名人,每年吸引数十万来访者。黄永砯被葬在这里,他的艺术成就也将被众人铭记。

拉雪兹公墓拉雪兹公墓

  黄永砯以相对的前锋姿势更新了中国现代艺术的面孔

  评论辩论中国现代艺术的成就,黄永砯是一个弗成忽视的名字。虽然黄永砯的创作时间简直覆盖了中国全部现代艺术史,近年来也频繁在国表里有大年夜型展览,然则可以说他最重要的艺术遗产照样可以追溯到1980年代。值得玩味的是,近年来各大年夜美术馆的常客,人称中国现代艺术“四大年夜金刚”之一的黄永砯,曾经是反叛美术馆制度的代表艺术家。彼时,黄永砯不是以如今的“艺术圈大年夜佬”的笼统出现,而是以相对的前锋姿势更新了中国现代艺术的面孔。

  他曾提出如许的疑问:“以美术的情势在美术馆举办艺术展览,若何能够逃离权势,若何能进入已被设计好的权势之争之地而不争呢?权势根本植立于艺术家想进入或想颠覆美术馆的妄图或欲望当中,虽然我们相对美术馆停止挑衅。”终究黄永砯照样没有放弃对美术体系体例停止挑衅的测验测验。

  当“八五”新潮美术活动鼓起并敏捷包括全国,身处于厦门的黄永砯、林嘉华、蔡立雄、焦耀明、俞晓刚等几位艺术家被这股艺术春风所感染,成立了“厦门达达”,酝酿着一场以“达达”为名义的现代艺术展。

  你破坏艺术本身,就等于破坏这类政治构造

  在上世纪80年代中期,各类门派的现代主义绘画思潮涌入中国,并且在年青一代的艺术家中心产生了极大年夜的影响。在他们傍边,恰好是黄永砯和他的厦门同伙们选择了“达达主义”,这能否是一种有时?根据黄永砯的文章和艺术创作揣摸,“困惑”、“当心”、“否定”是他一向的风格,这与“达达”否决一切(包含否决本身)的悖论不谋而合。

  黄永砯手稿

  艺术评论家侯瀚如评价“厦门达达”:“在中国艺术史上,这个群体最具颠覆性,给中国之前二十年革命前卫艺术活动带来了巨大年夜的影响。”这一群体最有颠覆性的举措,是1986年“厦门达达现代艺术展”以后对参展作品的破坏和燃烧活动。在燃烧现场,黄永砯用石灰写下了“艺术作品关于艺术家,就像鸦片关于人,不祛除艺术生活不得安定。”“达达逝世了,火当心”,这些看似即兴发挥的句籽实际上是艺术家事前预备好的,前一句令人联想到杜尚所说的:“艺术是一种轻易上瘾的麻醉剂,对艺术家如此,对不雅者愈甚。”既然如此,为甚么不将其祛除而后快呢。

  在全部“八五”新潮美术活动中,“厦门达达”是属于比较晚登台的,倒是最守旧的。在1992年与Jean-Hubert Martin的访谈中,作为厦门达达主将的黄永砯曾谈道:“在中国之前那个年代里,艺术是作为认识形状的一个构成部分,你对艺术本身的性质提出质疑,你破坏艺术本身,就等于破坏这类政治构造。假设我们把艺术当作实际生活的一个隐喻:改变艺术的看法,就是试图去改变人的思虑方法。”可以看到,黄永砯关于处于认识形状地位的艺术所能具有的特别张力——也即“反建制”的能量——是有所洞见的。在“厦门达达”的实际中,五四新文明活动以来反叛的血脉也是显得模糊可见。

  一向以来被阐述为“欧化”和“模仿”的“八五”新潮美术活动,正是在“五四”活动七十年以后,承接上了这条外乡“反建制”的守旧主义头绪。“反建制”的深度正是“厦门达达”和黄永砯的精华和价值地点,并转化为更决绝的“封闭”的立场,这类深度与立场的合一,让“厦门达达”成为“八五新潮”中最为深刻和完全的批驳者和革命者。

  1986年12月,以他为首的“厦门达达”策划了“攻击美术馆事宜”,这一事宜的官方称号应当是“产生在福建省美术展览馆内的事宜展”,参展艺术家把美术馆大年夜院内的各类现成物品堂而皇之的移入馆内展览,展出后再将其移出并清偿原位。这些与美术毫无接洽关系的水泥、沙网、修建材料等,由于进入到被美术体系所承认的特定空间——美术馆,贴上了作品的标签,以美术作品的名义被参不雅者不雅摩,从而取得了“艺术品”这一身份。黄永砯和他的同伙们在“制造”纷乱以后敏捷撤离,而此次展览在展开一个半小时后被勒令除去。

  黄永砯,1954年生于福建,被认为是中国现代艺术中最重要的一员,和徐冰、蔡国强、谷文达被媒体封为中国现代艺术的“四大年夜金刚”。

  1987年,他创作了最具的代表性的装配作品——“中国绘画史和西方现代艺术简史在洗衣机洗两分钟”,这件作品足以使黄永砯被写进中国现现代美术史。那个时辰,黄永砯的“官方身份”照样福建某中学的美术师长教员。

  黄永砯把一本中国现代美术史和一本西方现代美术史放进洗衣机洗了两分钟——王伯敏所著《中国绘画史》和赫伯特·里德所著《现代绘画简史》(该书是当时多数被翻译成中文简介西方现代艺术的书本,在当时前卫艺术圈子里有巨大年夜的影响)。

  他解释说:“在中国,一提到中西两种文明、传统与现代的关系,常常会评论辩论哪个对,哪个错,或若何把二者结合在一路。在我看来,把这两本书放在洗衣机里洗两分钟,意味着比想法处理这个成绩更有效,比无休无止的争辩更恰当。”

  在黄永砯的语境傍边,“洗衣机”和“胃”有着类似的功能,“洗”的过程即“懂得”的过程,“懂得”对应“消化”(或“消化不良”),即说话没法经过过程懂得和交换的方法复原论述者本来欲望表述的内容。

  作品《中国绘画史和西方现代艺术简史在洗衣机洗两分钟》

  “厦门达达”在极大年夜程度上改变了中国现代艺术在全球层面的面孔

  在“攻击”以后,黄永砯一伙实施了一个新的筹划“逃离美术馆”,此次他们躲避了一切守旧的方法,而选择了“哑唱”——不携带任何作品,只低调地展示一些作品照片和图片。他们的目标在于不产生任何影响,或尽能够少地产生影响。作为一个取得话语权的人而不说话,本身就是对话语权的攻击,其目标在与“消解”:消解话语权,消解艺术的影响力,消解艺术竞争。黄永砯在《关于“逃离美术馆”筹划的一项解释》中指出:“消解艺术等于革命的概念,消解艺术之贸易价值,消解艺术之精英思维等等,个中最重要的消解艺术家本身。”评论界广泛认为,“厦门达达”在极大年夜程度上改变了中国现代艺术在全球层面的面孔。

  1989年春季黄永砯离开法国,参加了让-于佩尔·马尔丹在蓬皮杜艺术中间策划的重要展览“大年夜地魔术师”。这是一场具有革命意义的展览,由于它让“非西方艺术”第一次正式走上舞台,并成为各大年夜美术馆的汗青参考。在展览上,他把《世界报》搅拌后的湿纸浆堆成山,“创造出带着细菌的、激烈的重生命”。尔后,他也选择定居在法国。

  某种意义上,黄永砯的作品是“中国二十世纪的分界线”

  汪平易近安曾这么评价黄永砯:1980年代时代哲学是生命,要把生命的苦楚、悲哀或许是生命的豪情都要表达出来,黄永砯是一个分界线,某种意义上他的作品是“中国二十世纪的分界线”,他认为黄永砯的作品中拒绝意义,放逐了美、善、崇高、真谛和意义,不评论辩论生命,走向虚空、走向意义的灭亡,作品中有一种与生俱来的“亵渎感”。

  2008年3月22日,黄永砯在中国的初次回想展——《占卜者之屋:黄永砯回想展》在北京尤伦斯现代艺术中间揭幕。展厅中,他把“厦门达达”时代的作品放置在一个半封闭的空间里,一条巨大年夜的蛇骨贯穿这个空间。在展览的筹划中,他关于“厦门达达”这一区域的陈述是:“艺术作品关于艺术家就像鸦片关于人。”而谈到八十年代,他是如许论述的:“八十年代我固然置身于‘八五新潮美术活动’当中,但从精力上却试图摆脱,换句话说,是试图寻觅一种对艺术、艺术家、艺术作品、艺术史的‘封闭’。”

  在中国大年夜陆,1980年代是具有神话意义的十年,这十年间出生的文学艺术等具有思维性的作品到明天都被付与了传奇性。黄永砯偏居阔别文明中间的厦门,却以“厦门达达”如许的一个小艺术集团创造出挑衅全部艺术生态和体系体例的作品,他的艺术实际放在明天依然具有实足的进步性。客居法国以后,黄永砯的艺术创作一向没有停止,并逐步从边沿到主流,他曾是美术馆体系的“起义者”,暮年却成为艺术圈的“大年夜佬”和画廊的宠儿。黄永砯的身上表现着中国现代艺术最宝贵的品德,也反应了中国现代艺术在近四十年的生长中的某些吊诡和荒诞。

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