从女神到贵妇到休息者 女性在西方艺术中地位崇高

2020年03月09日 09:49 新快报
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  ■夏尔丹    市场归来

  ■鲁本斯 羽帽

  ■达芬奇 蒙娜丽莎

  ■维米尔 读信的少女

  ■收藏周刊记者 梁志钦

  在西方艺术中,女性角色作为被描述的题材,一向享有崇高的地位。不论是被誉为“艺术女神”的缪斯,照样“断臂女神”《米洛的维纳斯》,早在古希腊时代,女性地位就得以彰显。文艺中兴时代,达芬奇的《蒙娜丽莎》更美满而充分地表达了画家的人文主义思维,而以维米尔为代表的荷兰画家群体,更把眼光投射到了基层人平易近的女性身上,柯罗的《戴珍珠的姑娘》把朴实的女性笼统描述得足以媲美贵妇。

  古希腊:无所拘谨自在安闲

  希腊神话原型中的缪斯,是宙斯和记忆女神的九个女儿,她们分别掌管着音乐、绘画等九种艺术门类,被称为艺术女神。

  在古希腊,妇女的地位仿佛颇高,履行宗教仪式的祭司是妇女,而供奉的神像则是一个双手握着小蛇的女神。这个平面的雕塑艺术女神,其实不像埃及或西亚神像那样,令人认为威严可畏,而美满是一个身材窈窕的世俗少妇。她胸前裸露,短袖束腰,层叠的长裙像伞一样张开,简直和18世纪法国宫廷里,那些整天在宴饮和舞会上欢笑游玩的贵妇人没有若干差别。而在克诺萨斯宫壁画上的一个穿着敞领花衬衣的卷发青年女像,则被美术史家定名为《巴黎少女》,由于看起来她是那么“摩登”与时髦。已故有名美术史家迟轲在《西方美术史话》中写道,“在这些笼统上,引人注目标是三千多年之前克里特妇女生活的豪华优裕,特别是她们那种无所拘谨自在安闲的精力。”

  另外,巴特农神殿东门还有一件雕塑——《命运三女神》,表示的是雅典娜出生时,“三女神”正为她的命运祝贺。虽然按照传统,“命运三女神”应是三个灰发缺牙的老妇人,手拿纺锤,纺出每个出身者的命运,可是这一组雕刻中的“三女神”倒是三个年青姑娘,由丝质长袍裹着的丰盈的肉体,弥漫着芳华的光彩,相互倚靠的姿势令人想到少女们独有的密切神志和她们闲适舒畅的心境。三小我物的构图安排,人体外型和衣褶的线条,充分显示了艺术家在处理“情势美”和生命力、“幻想化”和“生活真”等方面所达到的出色的成就。

  《蒙娜丽莎》揭起人性觉悟旗号

  文艺中兴前期,波提切利在其代表作《春》里,借助了美丽的少女笼统以歌唱人世的欢快。这一时代,不能不提的另外一件作品,则是达芬奇的《蒙娜丽莎》,达芬奇认为,人是最神圣之物,人体是天然中最美的对象。他经过周详的丈量得出结论说,人体的各个部分之间的比例,都是整数的比例,因此出现为调和之美。他把这个比例叫做“神圣的比例”。《蒙娜丽莎》以一个年青女性的温雅的浅笑,揭起了人性觉悟的旗号,赞赏了生命的心爱,这正是达芬奇的人生哲学的笼统的表现。

  《蒙娜丽莎》的模特儿,是佛罗伦萨一名官员的第三位老婆。听说,画家为了唤起她发自心坎的浅笑,防止强装出来的笑容,曾要人在一旁为她奏乐。这幅肖像前后画了四年之久,其间不只要很多间歇,并且会有心境上的变更。要模特儿总是保持异样欣悦而天然的神情,是根本办不到的。这里起首表示了达芬奇灵敏的不雅察和鲜明的视觉记忆力。他说过:“醒后与睡前,在阴霾将研究过的物体的轮廓,或其他经沉思而懂得了的事物,应用想象回想一遍,获益匪浅。”这里也有他多年勤奋练习的功夫。《蒙娜丽莎》的右手,被誉为美术史上最美的一只手。摄影是没法比较的,这只手的体积感,乃至连重量感都有所表现,特别是更富于生命力,更多地显示出艺术家休息的印记。

  已故有名美术史家迟轲认为,“这幅作品更加美满而充分地表达了他(达芬奇)的人文主义思维。”

  同一时代的女性题材经典作品,还有乔尔乔内的《睡着的维纳斯》、提喷鼻的《懊悔的玛格达林》等。

  巴洛克时代,鲁本斯对女性题材的供献实在其实给美术史增加了光辉的一笔,除有经典女性肖像作品《伊莎贝拉》《羽帽》以外,还有特别有名的《美惠三女神》。

  荷兰画派存眷基层休息人平易近

  哈尔斯是荷兰实际主义画派的奠定人,是一名天赋的肖像画家,笔下也有很多女性题材作品。荷兰画派把实际生活作为艺术创作的源泉,大胆地摆脱了千余年来宗教和神话题材的枷锁。画派大年夜多半以实际生活为题材,基层休息人平易近开端担负绘画中重要角色。

  十七世纪的荷兰,画家维米尔也是具有传奇性的画家。他存世的作品异常少,存世作品只要三十多件,绝大年夜部分绘画内容是他的平常生活,乃至主如果环绕妻儿所画,他爱好将平常的家务休息诗意化,作品普通不重视情节。常常爱好画劳碌的女仆,像《倒牛奶的女仆》《拿羽觞的少女》《读信的少女》《花边女工》。

  《读信的少女》中,鲜明的侧影表示出人物专注而又复杂的心境;方形的玻璃窗上映出少女的面形,帘布、瓷盘、水果等以不合的形体构成变更和比较。他舍弃了很多细节,而只保存对象最根本最重要的外轮廓,并且成心地把它简化为明白的几何形——直线、曲线、矩形、圆形等。所以有人认为,后来塞尚或平面派的画家们能够是受了维米尔的启发。不过维米尔的画却能以理性的真实感动人的视觉,比起那些精摹细琢的作品来,他那纯真的笼统显得更坚实,空间战争面感也更强。

  《花边女工》也是维米尔的优良代表作之一。画作以诗意化的方法描述一个在编织蕾丝的女工那种专注淡定的神情,以一种抒怀情调给人美的视觉享用。

  另外,还有十七世纪“学院派”布歇的《蓬巴杜夫人》、拉图尔的《油灯前的抹大年夜拉》、夏尔丹的《市场归来》、荷尔拜因的《亨利八世王后》、荷加斯的《卖虾姑娘》都分别从不合角度描述了不合阶层的女性笼统。

  《拾穗者》表示了女性的勤奋忠诚

  《拾穗者》和《牧羊女》是米勒的代表作品。《拾穗者》这幅画描述了一个乡村中最浅显的情形,没有任何戏剧想象的排场,秋季,金黄色的野外看上去一望无边,麦收后的地盘上,有三个农妇正弯着身子非常细心地拾取遗落的麦穗,以弥补家中的食品。她们逝世后那堆得像小山似的麦垛,仿佛和她们绝不相干。她们穿着粗平平易近衫和粗笨的木鞋弯腰拾麦穗,她们身形健硕,谈不上美丽更谈不上优雅。虽然脸部被隐去了,而她们的举措和躯体加倍付与神情——勤奋、谦卑、忠诚。三个农妇的举措固然略有角度的不合,却又有举措连环的美,仿佛是一个农妇拾穗举措分化图。

  卡萨特的作品中对女性的绘画所承当的不再是宗教的精力性功能,更多的是关于实际生活的酷爱和神往。尔后,柯罗的《戴珍珠的姑娘》把朴实的女性笼统描述得足以媲美贵妇,也反应了休息人平易近的俭朴之美取得了愈来愈多人的存眷。

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标签: 艺术油画

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