甚么是好的展览

2020年05月07日 09:59 新浪收藏
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  来源:美术报

  近年来,艺术界各种各样的展览层见叠出,项目单一,良莠不齐。沉着不雅察,会发明热烈纷纷的眼前,成绩很多。大年夜杂烩拉人头的展览太多,过于讲究排场后果,忽视展出内容本身,眼前藏有其他目标的展览太多。

  我们不缺展览,缺的是能提出成绩的展览,真正有学术定位的展览,缺的是没有妄图的展览。作为学术展,要有对成绩的诘问,对艺术景象的批驳力;作为艺术家个展,就要拿出还不错的作品,尽力进步好作品的比例。春暖花开,万物清醒,全国多地的艺术机构陆续恢复开放,等待将来会有更多可看好看标展览!

  好的展览没有妄图

  近期在切尔西画廊街看了琼-米歇尔的个展,很是震动。琼-米歇尔、图伊曼斯在近六十年笼统表示主义岑岭上又把西方绘画推动了一步,异常了不得。大年夜卫·霍克尼们照样不雅念类绘画,有点像之前的卢梭和达利,有点意思但不耐看。

  2019年在上海最为劳碌的展览季,展览的密度并没有被艺术市场的不景气而逼仄。在几个画友任务室聊天,个中一名一年大年夜约要参加20几个联展,我说你本身不认为劳顿,看的人曾经审美疲惫了。频繁参加展览的艺术家肯定会掉去思虑和创作的时间,就那么几幅作品到处展混脸熟,满足于刷存在感。名利有所斩获,状况已非探知艺术本质的状况了。

  还有一些打着批驳家旗号的策展,捞取的是学术的钱,其实哪有甚么学术?真有学术的艺术家是耻于与他们为伍的。

  我发明,这两年的艺术家作品和展览的质量在发展,对布展、对情况的请求还没有20年前高。大年夜约20年前,上海有一帮生猛的人弄绘画摸索,如今难认为继,大年夜多人退步了。全部圈子是退步的,而感到不到这类退步才会欲望迷茫。

  大年夜杂烩拉人头的展览太多,眼前藏有其他目标的展览和活动太多。我们不缺展览,缺的是能提出成绩的展览,缺的是真正有学术定位的展览,缺的是没有妄图的展览。

  好的作品、好的展览都是不该有妄图的。在前不久纽约郊外的比肯小镇,会更能感触感染到展览和作品本身的巨大年夜能量,和一些间隔和欲望。这是我看了迪亚比肯基金会博物馆以后的感触感染。

  从纽约中心火车站到比肯小镇大年夜约是一个半小时的火车,沿途的风景淡但是无奇,直至进入照旧是厂房改建的这个美术馆。

  沈忱在两年前屡次极力推荐这个极简主义美术馆,他说国际艺术圈去看的人百里挑一,有的就是去了来电的也没几个,他定居纽约25年,简直每年要去四五次,每次去都是一次魂魄的洗礼。起先我是持困惑立场的,由于见识过很多,这世上哪有如此接近于神圣的艺术展览?进入美术馆后,便认为沈兄所言非虚,本来筹划看半天的展花了一天照样不肯离去。我历来对绘画性内蕴深厚的艺术抱有浓厚的兴趣和孤注的实际,对极简主义本来存眷不多,兴趣也不是很大年夜。比肯小镇之行,已然颠覆了本来的认知。

  博伊斯 多情的巴西 油毡装配

  迪亚基金会建构的收藏体系蔚为壮不雅,28位艺术家都是上世纪六七十年代“去物质化”思潮的代表人物,他们的600多件作品在这座始建于1929年的工厂修建里熠熠生辉。2003年美术馆改建以来,它曾经让比肯小镇名噪一时,成为极简艺术和大年夜地艺术的大年夜本营。反不雅日韩的所谓“物派”艺术,在气局上是孱弱的。

  影响深刻的作品以下:博伊斯的《多情的巴西》油毡装配,安迪·沃霍尔108幅光影笼统,罗伯特·艾文的《向立方致敬》,迈克尔·海泽的几何大年夜型土方工程,约翰·张伯伦的挤压的汽车雕塑,和影响广泛的布灵奇·巴勒莫《时代的一天》系列作品。

  欲望国际多一些纯粹的不带任何邪念和妄图的艺术家、收藏家、美术馆、展览。

  个展,得尽力进步好作品比例

  学画教画多年,不克不及免俗我也开端办展览出画册了。这类向公众展示本身未必成熟的艺术摸索,天然得接收业界的检视、批驳和建议,其实也挺冒险。

  在冗杂的揭幕式上,我说:“大年夜家能够认为我是一个纯粹与文字打交道的这么一小我,同伙圈我也只向很少的同伙展示已发表的文字,而画作简直不发。固然本身一向教画画也在弄创作,画了这么多年也想给大年夜家展示一下,但依然须要勇气。如今办展览了,大年夜家能够担心我画得不好。如今,大年夜家可以宁神了,由于——我真的画得不好。我一向认为,办展实际上是一个好看的过程,即使本身还算满足其实也其实不如何的作品,就如许经过过程展厅平台传播出去了。不过,假设可以或许收到业界的批驳反应,可以或许晋升将来的创作程度,那展览关于小我生长的意义也就功莫大年夜焉……”

  心里有数的初次个展

  我的初次个展为双个展情势,称号为“门路&文字:刘松、范美俊2018年山川画双个展”。这是一个完全没有贸易赞助的展览,在文明资讯多余确当下即使赔钱也赚不了呼喊,但异常欲望经过过程展览与大年夜家交换以进步往后的创作程度,固然,这也是一种私心。既然要办展,就有一堆事,如法式榜样安排、作品遴选、画册印制、场合选择、揭幕预备……。我约请了一些同伙,但确切没才能约请到引导和明星。虽然如今自媒体很是蓬勃,但我也有所畏敬,展览消息也不敢乱发即使是大年夜学同窗。

  本来,本身的展览就不该自作断定了,由于已主动掉去评判资格。由因而初次个展,这里照样抛砖引玉谈点感触感染。近20来年,我大年夜部分的精力放在史论研究与批驳写作方面。有一种不雅点挺讽刺,认为画得不好才弄实际。也不知道,要画很多好——才不去弄实际?近年我与文字打交道较多,如今开端展示画,是否是实际没弄好,又才去画画呢?其实,技道双修其实不抵触,也无需极端。而如今的实际研究,仿佛更加不容易,体系体例内的“成果”认定常常只认高等其他,如国度社科基金、教导部课题,再如ABC级的核心刊物,即就是业界影响较大年夜的专业报刊,假设不是核心也算不上甚么成果,专着、教材也有逐步不被认定的趋势。这些实际妨碍,会让很多研究者无路可走,由于高等其他刊物与课题,很多器械已超出研究及程度本身。对我来讲,有点感触感染码点字,没感触感染画几笔,也挺好。

  为何要办展?起首,我和刘松有20余年的友情;再是,我有几百张山川画,若干有一些能看;别的,两人的画也各有特点,他喜墨,我好色。本来,我们共遴选约80幅作品,但发明展厅还挺大年夜,增长到146幅才委曲装满。我们没太多社会交际,但有幸约请到美术批驳家林木,和中青年学者李明、陈明刚。林师长教员饶有兴趣也充斥豪情地对每张作品当着大年夜家停止了锋利点评,对构图、气韵、意境与文字色线皆好的作品肯定有加,但对文字不好、没表现中国画特点、线质不好或受视角限制有严重“写生病”的画,也作直接了当的批驳。十多年前,刘松曾深刻藏区色达的荒郊外岭写生,早晨前不挨村后不挨店,怕有野兽不敢睡地上,就把本身绑在树上囫囵睡上一夜,第二天再接着画。这事让林师长教员很冲动,但他照样绝不留情地指出其写生之病,比如《嵩阳书院古柏》一画,大年夜概受西画练习的影响,全体感也还不错,但并未用有中国画特质的线条、皴擦写出古柏经历千百年沧桑的质感,因仅是全体描述,而简直没看头。在点评《古羌人家》的时辰,他指出如许一个数百年的古寨在画中的地位偏小,就同等于普通平易近居了,假设是他来画就会凹陷修建,他认为女画家赵建华的系列碉楼就不错,并让其保持下去。但林师长教员异常肯定其写生作品《龙华古镇老街》,认为对线的提纯、祠堂马头山墙砖块的沧桑感、用笔的水墨淋漓与真假合适等的表示皆好,视觉后果也不错。他又提到刚才的那幅古羌寨,问道:为何不如许画呢?

  我熟悉美术史,或多或少想画一些有本身特点的器械,但异常艰苦。题材上,我选择了大年夜海与椰子树、名山大年夜川的边角、山间寒树等几类,多作部分描述,与实际生活有关但也不太复杂,既没有因心造景的虚假,也不是逸笔草草的文字游戏。我想把以书入画的传统文字实际应用到实景山川并在色彩上拓展,但相当不容易,比如色彩过艳就类似天然照片了。林师长教员点评我的画,直抒己见地说感到线人一新、没套路,海景山川与松树出针法,全中国也生怕就我敢如许画,如画得好,能够会获奖。但——画得不好呢?他提示我,有冲破勇气固然好,但某些界线也要逝世守,如《洱海阳光》那张画虽是阳光残暴,但能够受制于实景写生,就感到太过真实。我坦言,这张作品是用拍摄的一组照片处理的。他还指出我的几张画后果不睬想,我照实相告,这是九块九一刀并且包邮的四尺四开小草稿。我有一个缺点,草稿不舍得扔掉落而尽能够画完,而宣纸上只能做加法,有时就画过了。加上纸张本来就差,视觉后果天然就不会太幻想。因个展带有小总结性质,我也特地放了几幅临仿张大年夜千、溥儒的作品,在题款和标签上也注清楚明了。假设只是临摹先人,又会是啥情况?林师长教员认为:“这轻易堕入一种套路化与程式化的缺点,而大年夜天然没有套路。是以,要调和写生与临摹的关系,须要有熟悉和技法思虑。不临摹,弗成能有大年夜成就,徐悲鸿为显示他不吠形吠声,说他就不临《芥子园画谱》。其实,他也临,不过临摹的是《点石斋画报》。”

  欲望业界对批驳多一些包涵

  研究会上,林木师长教员中肯地提出:要办展览,就要拿还不错的作品,差的就尽可能不拿,即李可染所谓的“废画三千”。明显,我是不太清楚哪些是特别差的,而批驳的参与就异常有价值了。他还提出:个展,要尽力进步好作品的比例。此次展览有好作品,但比例不高,下次假设可以或许进步到60%,就相当不错了。

  如今展览标配的研究会,大年夜多沦为表扬会,批驳也全体不景气乃至被困惑。不过,照样欲望业界对批驳多一些包涵,由于这对艺术有着有病治病、无病强身的感化,尽是一些研究会没有成绩认识,满是套话空话空话,乃至虚假到一办展就“美满成功”,如许的“皆大年夜欢乐”不管对画家、批驳家,照样对艺界而言,并没有实际供献。

  我的初次个展可谓心里有数,我尊敬那些对画展没兴趣更不会点赞的同伙,成绩最应当在画里找。批驳不管是不阴不阳,照样直接了当,均值得尊敬,对办展者来讲会若干有所教益。展览虽之前这么久了,但林木师长教员的批驳犹在耳边,是以也就有了这篇文字,也欲望对大年夜家有所启发。

  展览的气场

  字画展览的揭幕,曾几甚么时候好像商场的停业普通,鲜花簇拥,鞭炮齐鸣,热烈非凡,带有一股贸易气味。近年来,有些展馆以显示屏字幕代替拱门、横幅,没了鞭炮声声的喧哗与扰平易近,亲朋盛情照旧。

  有人说,如今展览的揭幕式也就是终结式。这说的是人气,揭幕时热热烈闹,冷冷清清,其他时间则冷冷僻清,门可罗雀。

  说到字画展揭幕式,不能不联想到读报时,看到某晚报首页的整版告白:“本次活动旨在文明交换宣传,请大年夜家不要带礼品、礼金和花篮,能来参加就是最大年夜的赞助和支撑!请大年夜家尊敬自己志愿。”可以或许让展览取获成功,主办者在名人字画收藏展展前,登报广而告之,恳请亲朋石友“不要带礼品、礼金和花篮”,此举,免得同伙们去买文字纸砚,订购鲜花,给大年夜家增加没须要的包袱,“能来参加就是最大年夜的赞助和支撑”。

  字画家办个展,同伙们献一篮鲜花,习认为常,无可厚非。也有不按常理来的,与礼品、金钱挂上钩。

  记得前些年一名行将退居二线的引导,办小我书法展,把同事同伙请了个遍,该发请柬的发请柬,该打德律风约请的打德律风约请,揭幕式那天,人来人往,人头攒动。最起眼的是展厅门前设有礼簿,碍于面子,大年夜家不宁愿地掏腰包,搭下情面分子。为了欲盖弥彰,书法家还得行礼,礼品天但是然就是书法作品了,每个上礼的宾客,都有一件装裱好的四尺对开条幅来报答。有些人随个礼金,展览也不看,转身就走,也有拿上“礼品”转上一圈分开的。有一名宾客,拿上“礼品”出了展厅,碰见一熟人曰:“给,拿去玩儿。”对方答复道:“你忘了,他是我曾经的引导,我去‘领’,等等我,拿上一路送乡间的亲戚。”对方还算说了一句善解人意的话,比起出了展厅,把条幅扔进街边渣滓桶的那些人好很多,还知道把本身不爱好的器械送给有须要的人。

  关于一个展览来讲,“能来参加就是最大年夜的赞助和支撑”。鲜花,作为装潢品,可以或许衬托展馆氛围,污染空气,给人以温馨、清爽之感,虽有生命,毕竟是昙花一现;礼品、礼金,则使展览变调,乃至已入歧途。只要活生生的人去了,有呼吸,有争鸣,展览才有气场,办展览的目标不就是让人去观赏批评作品的吗?没有人去不雅赏,展览意义安在?

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