英国初次高更肖像画展何故躲避塔希提成功之作

2019年10月23日 08:52 彭湃消息
微博 微信 空间 分享 添加爱好

  文/乔纳森·琼斯,编译/陆林汉

  近日,英国国度美术馆举办了展览“高更的肖像画”, 这也是英国初次举办保罗·高更(Paul Gauguin)的肖像专题展。展览展出了高更的约50件肖像作品,出现了他从印象主义到意味主义的风格改变,也出现了高更关于肖像画风格的改变。

  保罗·高更是后印象派的代表人物之一,他笔下的塔希提女性胴体,就好像一种赎罪仪式,展示了殖平易近者被“土著”的美学、“原始”所驯服。如今,高更照旧充斥争议,他在塔希提的行动激愤了很多女权主义者与反殖平易近主义者。但是,在艺术评论家乔纳森·琼斯看来,策展方为逢迎当下的政治精确,在筹划中成心躲避了高更和塔希提的部分,而那正是高更艺术最具争议,也最成功的作品。

  保罗·高更(Paul Gauguin)肖像

  保罗·高更(Paul Gauguin,1848—1903)是第一名发明棕色皮肤比白皮肤更美丽的欧洲艺术家。他在1902年的画作《蛮横人的故事(Barbarian Tales)》中做到了这一点,这也是英国国度美术馆此次令人沮丧的展览中的亮点。谁是标题中的“蛮横人”?是蹲在那边,像侏儒妖一样的欧洲人,照样紧挨着他旁边的两位安静的宁靖洋女性呢?称这位“白色”男性殖平易近地闯入者幸灾乐祸地看着这对夫妻的身材,这仿佛不太精确。他的肉是一种蹩脚的粉色。

  高更,《蛮横人的故事(Barbarian Tales)》, 1902

  高更在1903年,去世于马克萨斯群岛的前一年,就画了这幅自我鼓励的作品。这位奇异的欧洲窃视狂无疑是他对“异国情调”的女性肉体欲望的罪恶表达。1891年,年仅43岁的他在法国当局的赞助下出发前去塔希提。除长久前往法国外,他的后半生都在宁靖洋世界,在那画画、生活。更特其他是,他描述了大年夜洋洲妇女,她们常常不穿衣服。

  当高更在绘制那幅大年夜胆而密切的肖像作品,现藏于纽约大年夜都邑博物馆的《两位塔希提妇女(Two Tahitian Women)》时,他只是在享用她们裸奔时的性感吗?照样他在做些更奥妙的任务?他们在友情中保持着倔强,抵抗了高更时代的种族主义鄙弃。然则,正如这位艺术家其他重要的宁靖洋作品一样,这张出色的肖像作品并没有涌如今此次英国国度美术馆的展览中。

  高更《两位塔希提妇女》,并未在此次展览中展出

  《蛮横人的故事》仿佛被许可展出,由于画作中包含了一个恐怖的西方窃视者,这减弱了高更关于女性乳房上的宠爱。不难解得为甚么在一个焦炙,对种族、性别等成绩表示末路怒的时代,英国国度美术馆把核心从高更最激烈的艺术品上移开。然则这类自我审查不只反叛了艺术家,并且在展厅里挂满了赤身的白人女性的画作也使这一姿势成了白费。

  高更,《手拿芒果的女人》

  高更于1892年的画作《手拿芒果的女人》展示了他在塔希提岛发清楚明了“新世界”后的喜悦。但这位女性所穿的紫罗兰色欧洲连衣裙隐瞒到了她的脖子。美术馆所想表达的是布道士般的那一面,他们使塔希提人穿上如许“面子”的衣服。当你走到高更于1893-1894年创作的作品《鬼魂在不雅望(Manao Tupapau)》时,恐怖的躲猫猫变得超实际了。 赤身的男子就躺在你的眼前,而描述的这位女性本身便可以被视为肖像作品。然则,我们只能在这里用无色石版画直接看到它。除赤身作品外,与女性相互干注的作品《永久不再(Nevermore)》在哪里?那幅作品描述了一名女性像爱伦·坡笔下的角色一样遭受心思熬煎。

  高更,《Still Life with ‘Hope》

  是以,你会在拐角处看到一个满是花草作品的展厅。呵呵? 策展人宣称这些静物是“替换的肖像”。好吧。一瓶向日葵能够是意味着高更悲凉的同伙文森特凡高。但这其实不克不及成为高更描述的很多宁靖洋人物肖像的替换品。

  用鲜花代替裸露的恐怖是不言而喻的,且令人不安。假设看不到艺术,就没法辩论。如今有太多的争辩。不管你对高更这位艺术家的感触感染若何,他都生活在完全的欧洲帝国主义和种族主义的巅峰时代,并且选择栖息在殖平易近地,并为殖平易近地的本地人画画,他将本身置于该汗青的悲哀之地。我们须要坦诚地对待他, 测试那些感到。

  高更,《塔哈马纳的祖辈(Merahi Metua No Tehaman)》

  这里有一幅巨大年夜的塔希提画作,概括了我认为的高更做了些甚么。这幅作品叫做《塔哈马纳的祖辈(Merahi Metua No Tehaman)》,这意味着塔哈马纳有很多父母。画作描述的是塔哈马纳穿着欧式条纹的基督徒布道士礼服,衣领高至脖子。然则她在头发上放了鲜花,暗示着更丰富,更理性的文明。她的眼睛望向内侧。她正在回想。 在她的眼前是布道士想要破坏的艺术和信奉纪念碑。在复生节岛(Rapa Nui)上赐与他启发的是有一些奥秘的铭文字形,和雕刻的木女神和鬼魂般的陈旧头像。高更所指的不只仅是他年青恋人的父母。他说她是宁靖洋地区巨大年夜艺术成就和悠长汗青的持续人。

  (注:这是高更在1891-1893年第一次去塔希提时的模特塔哈马纳,后成了他的土著老婆,当时塔哈马纳只要13岁。1891年,高更的丹麦老婆已与他分开,他们的5个孩子随母亲住在哥本哈根。)

  这是在没有其他欧洲人支撑非西方艺术的时辰所描述的作品。高更表示了对毛利情妇及其文明遗产的敬意。但他还说清楚明了为甚么他自愿将塔希提女性描述成大年夜胆的自负裸照。在他对她穿着紧身的欧洲礼服的过细描述中,她否定本身是谁。

  关于这些方面,我们看不到很多。相反,高更在布列塔尼(法国西部的一个地区)绘画并晋升为前锋派领袖时,所须要的不只仅是他早期的职业。关于画家斯列温斯基(Slewinski)的肖像画显示了一个汉子的脸呈扁平状,班驳的棕褐色被一束刺眼的花朵所掩盖。 从传统意义上讲,高更是一名巨大年夜的肖像画家吗? 不,由于他对其他人不那么感兴趣。

  高更,《橄榄园中的耶稣(Christ in the Garden of Olives)》

  与同时代的塞尚、凡高的肖像画比拟,高更在前去塔希提之前的那些作品缺乏同理心和同情心。固然,除他本身的画像。在他于1889年创作的画作《橄榄园中的耶稣(Christ in the Garden of Olives)》中,他将本身的特点付与在刻苦的耶稣上。他很少以这类感到对待他人。 

  他沉迷于他的艺术家同伙梅杰尔·艾萨克·德哈恩(Meijer de Haan)的特点。展览平分布的巨大年夜雕塑之一将德哈恩(de Haan)变成了险恶的精灵,从树干上奇异地出现。重新出现的是一种奇异,不温柔的图象,与高更自己融合在一路,成为蛮横人传说中的恶魔欧洲人。

  德哈恩的肖像

  当他在法国阿尔勒与凡高一路生活在黄房子(Yellow House)里时,这类冷淡感达到了最低点。他的热忱远不及凡高,即使是这位荷兰人抄袭了他的画作《看书的吉努夫人(Madame Ginoux)》。(《看书的吉努夫人》的油画描述的是在车站前经过咖啡馆的吉努夫人,听说是凡高趁与他同住的画家高更正在压服她作模特儿时,敏捷完成的作品。)比起凡高,他须要到更南边去寻觅本身的魂魄,一向到南宁靖洋。然则,当“魂魄”应当飙升时,这个展览就止步于此。展览关于高更和塔希提的待遇是一团糟。高更最大年夜,最有争议的成就被展方所躲避了,以那些花草替换。塔希提被视为经久生长的最后一章。 实际上,这是高更的救赎。

  高更,《鲁兰夫人的肖像(Madame Roulin)》

  展览将展至2020年1月26日。

  (本文编译自《卫报》,作者系卫报评论员。)

扫描存眷带你看展览

扫描存眷新浪收藏

标签: 国度美术馆

推荐浏览
封闭评论
高清大年夜图+ 更多