爱丁堡艺术节不雅展:从莱利的色彩梦境到拼贴画史

2019年08月06日 08:48 彭湃消息
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  文/Jonathan Jones,编译/陆林汉

  自1947年起,每年8月,随着爱丁堡国际艺术节(Edinburgh International Festival)的举办,全球最富豪情和创意的艺术家和扮演聚集在苏格兰首府。本年的爱丁堡国际艺术节将在8月2日举办,在此之前,爱丁堡艺术节(Edinburgh art festival)已于7月25日在城市展开,美术馆、画廊均推出了范围不等的展览。

  “彭湃消息·艺术评论”特此编发艺术评论家乔纳森·琼斯在爱丁堡各展览的不雅感领会。在他看来,布里独特·莱利的回想展令人眼花纷乱,苏格兰国度美术馆拼贴画的汗青令人眼前一亮,但有些年度艺术展则像混淆包,良莠不齐。

  欧普艺术的出色代表布里独特·莱利(Bridget Riley)应当是被“禁止”的。 在参不雅她在苏格兰国度美术馆举办的骇人听闻的回想展时,就过了那么几分钟,我的感不雅便被改变了。其绘画作品在沙龙中摇摆转动,在波浪中移动, 绘画作品还将山丘和水槽从平坦的外面送入三维空间中。一件莱利的作品让你变大年夜、另外一件又让你变小,而爱丁堡艺术节的其他部分则根本没有这些后果。

  布里独特·莱利,《广场活动》(部分),1961

  莱利现年88岁,但她的艺术作品在这个闪亮的展览中显得又是那样的年青。这也是她经久艺术生活应得的展示。六十年来,她的实验精力和令人眼花纷乱的聪明精确地被展示出来,个中包含了她耐久的遗产——20世纪60年代的乌托邦主义。

  展览拒绝按时间次序推动。 相反,它是经过过程莱利对乔治·修拉(Georges Seurat)班驳光学艺术的留恋而展开。1960年,她画了粉白色的风景画,描述的是一个村庄风景,有着蓝色、粉白色和金色分隔点构成的光影。在展厅内,当你的眼睛方才适应了这类不真实的点彩主义,便又被描述1961年广场活动的诡异的,诟谇视觉所吸引。该作品由令人难以相信的一系列减少矩形构成,就像一个幻想的棋盘,让你感到在实际构造中的折叠。

  布里独特·莱利,《粉色风景》,1960

  那边是一个心灵的过山车。为甚么不呢?这是一个节日。值得我们为之猖狂。莱利20世纪60年代早期的诟谇经典融入了她十年前期绘制的《无石的墙(stone-free walls)》中。当粉白色和绿色混淆在你的脑海中时,你会进入一个充斥惊人图象的空间,那边提醒了她颠覆性眼前的那些扑朔迷离的计算。

  这是侵入你生射中的艺术。1976年,她在绘制白色,绿色和紫色翘曲波长的《Clepsydra》。当世界其他处所倒下时,莱利还在旅途中。固然,这是由于她的艺术对麻醉品(福寿膏)没有任何意义。它的喜悦来自纯粹的视觉体验。这个展览的悖论是,当你享用从墙上传来的纯粹嗡嗡声时,你永久不会被这位艺术家的规律所吓倒。莱利大年夜而开放的画作中有着蒙德里安( Mondrian)或巴内特·纽曼(Barnett Newman)的紧缩。 任何后果都必须经过过程她简单清楚明了的笼统线条和色彩来创造。 在这些克己的规矩中,她创造了世外桃源。

  布里独特·莱利,《clepsydra》

  走出莱利梦境般的梦境,进入除2019年的乌托邦世界以外的任何事物都是一种冷淡的冲击。在爱丁堡旧城区的一条小街上,纽约人阿尔弗雷多·贾尔(Alfredo Jaar)曾经竖起了一个简单援用塞缪尔·贝克特的标语:“我不克不及持续,我会持续( I Can’t Go On, I’ll Go On)”。这件艺术品是令人沮丧的,由于我们知道他的意思。然则,一切的艺术都能做到在重压下嗟叹吗?

  阿尔弗雷多·贾尔作品,《I Can’t Go On, I’ll Go On》

  至少格雷森·佩里(Grayson Perry)在他的讽刺中参加了一些魅力。 “Dovecot”任务室展示了一套色彩艳丽的挂毯,讲述了英国现代儿童朱莉·科普(Julie Cope)的故事。他的父母和父母的同伙在20世纪70年代的巴西尔登(Basildon)被描述成布鲁盖尔(bruegel)般娇媚的,俗气脸部和毛发,戴着腌鱼领带。每小我都有异样的狂躁掉望表达。

  格雷森·佩里(Grayson Perry)的挂毯作品

  佩里和莱利的作品构成了鲜明的比较。它们都加快了爱丁堡对色彩的认知。但是,在20世纪莱利将本身置于崇高笼统艺术的处所时,佩里则喋咕哝不已地讲述“均匀”生活故事,正如他所描述的人物Cope那样。

  关于詹姆斯·理查兹(James Richards)的艺术而言,他没有来由去攀登卡尔顿山。那边是一座挺拔的岩壁,爱丁堡的旧地理不雅测台悬挂在那。应用南方雅典卫城作为“艺术品画廊”的新家是一个好主意,但它须要一些好的艺术,理查兹明显没法供给好的作品。他的声响装置被安顿在圆顶室内,虽然音响方面令人印象深刻,却没有甚么意义。

  詹姆斯·理查兹(James Richards)作品
艺术节里有更好的音乐装配作品。在Talbot Rice画廊里,来自中国喷鼻港的作曲家、艺术家Samson Young在这里播放了片子《Cologne’s Flora Symphony Orchestra》中演奏的柴可夫斯基第五交响曲。然则,在铺设地毯的地板上,你可以听到来自疣状物体的咕噜声,水龙头和呼吸声,而不是其生气勃勃的音乐情感。艺术家编辑了音乐,以便我们听到演奏者的身材举措,安静以后是他们用嘴唇吹管乐器或拿起小提琴时的噪音。令人入神的是你依然可以听到扮演。

  Samson Young的音乐装配作品

  Young艺术中的政治比贾尔(Jaar)作品里的悲凉迹象,或是佩里(Perry)的更集中。他的作品也比在国会大年夜厅上安顿的内森·科利(Nathan Coley)愚蠢的文字片段加倍紧急。而大年夜卫·巴彻勒(David Batchelor)在英格尔比划廊的“发明色彩艺术”是一个滑稽的游戏 ,他在颜料罐头的盖子上粘了文字,解释弗兰克·斯特拉(Frank Stella)对颜料的请求与对罐子里的颜料是分歧的。或许是由于莱利在你脑海中响起,他的讽刺仿佛缺乏能量。

  大年夜卫·巴彻勒(David Batchelor)善于一种拼贴画。他是心爱片段的搜集者。或许他能够被挤进了苏格兰国度现代艺术美术馆的“400年的拼贴画展”中。这个展览正令人高兴地打破艺术史。

Natalia Goncharova,服装网www.vhao.net拼贴设计,1915年Natalia Goncharova,服装网www.vhao.net拼贴设计,1915年

  Eileen Agar《 Fish Circus》

  你有见过英国六人喜剧团巨蟒组(Monty Python)的特瑞·吉列姆(Terry Gilliam)和毕加索(Picasso)涌如今同一个展览中吗?或许你有。那么,巴洛克艺术家彼得罗·达·科尔托纳(Pietro da Cortona)与杰米·里德(Jamie Reid)设计的专辑《Never Mind the Bollocks》一路展出呢?啊哈,我可以听到策展人说,“你没看到那小我来了吗。” 这个展览是一个猖狂的拼贴画展,乃至包含了查尔斯·狄更斯的“艺术品”。 大年夜约在1860年,他和他的同伙威廉·麦克威德(William Macready)用折叠的艺术复成品贴上了折叠屏幕。

  换句话说,1912年,当毕加索把一张报纸贴在他的《静物瓶和玻璃桌》上时,经过切割、粘贴以构成瓶子的主体,在纸上添加一个豪饮告白以增代表性……他和他的立陶宛错误乔治·布拉克(Georges Braque)并没有“创造”拼贴画。由于拼贴画早已有之。他们只是在做维多利亚时代人所做过的事。难怪现代拼贴画常常合实用在维多利亚时代的物品上。马克斯·恩斯特(Max Ernst)为他的视觉小说创作的作品和保罗·艾卢德(Paul Eluard)在巴黎咖啡馆里的大年夜象图片与这里陈旧的早期作品相得益彰。由于这些超实际主义的佳构是经过过程蚕食旧的19世纪出版物而被创作出来的。彼得·布莱克(Peter Blake)于1962年的佳构《玩具市廛(The Toy Shop)》就是一个粘贴在一路的童年记忆宝库。

  1912年,毕加索的拼贴作品

  马蒂斯拼贴作品

  拼贴作品是异常风趣的,但我不买账它的论点。那是由于重要的是粘贴纸张可以成为艺术。

  把每个维多利亚时代的纸玩具叫做拼贴画,就像杜尚(Duchamp)之前把雪铲子当作现成的艺术品那样。虽然如此,复古是诱人的。而旧的图象能够会带来一些在莱利的艺术中发光的乌托邦主义。格拉斯哥妄图家吉姆·兰比(Jim Lambie)的《粘手指(Sticky Fingers)》是对恶魔力量的迷幻呼唤。他在诟谇照片上拼凑了一系列令人沉醉的鲜花,从花朵中可以窥视米克·贾格尔(Mick Jagger)的女性般的眼睛。兰比一向在莱利的色彩内阁中彷徨,他证清楚明了美感依然可让人脑筋发热。

  Caroline Achaintre作品

  Lucy Wayman作品

  在爱丁堡艺术节时代,各场地展览将会持续至8月25日。

  (本文编译自《卫报》,作者系艺术评论员。)

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标签: 不雅展

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