年代美术馆 |“逻辑自在” 笼统艺术展展开了

2020年05月02日 10:42 新浪收藏
微博 微信 空间 分享 添加爱好

  2020年5月1日,“逻辑自在——笼统艺术展”在温州年代美术馆展开。据悉,这也是国际疫情后第一个国际性笼统艺术展。

  本杰明·阿普尔 Den Tisch in die Ecke stellen76 200x180cm 布面油画 2018

  本次展览是年代美术馆针对笼统艺术中的逻辑次序与自在表达展开的。展览约请了四位国外笼统艺术家本杰明·阿普尔、恩里科·巴赫、亚历珊德拉·鲁索普洛斯、莉莉安·托马斯科的29件作品参展。这四位艺术家分别来自德国、法国、美国,经过过程展出四位国际笼统艺术家的作品,以无国界妨碍的世界说话,来商量笼统艺术中的逻辑自在与现代社会之间的接洽关系性。

  恩里科·巴赫 UTGR 250x200cm 布面油画 2014

  此次展览也在疫情以后,特别时代激起关于艺术作甚确当下思虑,本次展览策展人康文峰提出艺术能否在安慰疗愈我们心灵的同时,还能为将来社会更安康的逻辑次序,供给更有价值的审美构建。这不只是视觉审美的价值不雅表达,而是我们如安在笼统艺术审美中,还能收故意灵安慰的精力能量,并在自我相对克制的社会生活逻辑次序中,能取得实际中关于安康和精力的更大年夜自在。

  亚历珊德拉·鲁索普洛斯 Un-landscape XVII 140x200cm 宣纸和布面丙烯 2015

  此次展览展期从5月1日到6月28日,展览欲望带给不雅众沉着的自我疗愈与思虑同时,我们又若何能像一名笼统艺术家一样,在纷杂的实际中,透过景象看到本质,看到趋势;在本身所处的社会逻辑中,找到本身更大年夜的自在。

  莉莉安·托马斯科 See it fall 208.2x193cm 夏布油彩 丙烯喷绘 2016 

  展 览 现 场 

  Exhibition View

  展 览 前 言

  这个展览本应当是2月底展开,由于突如其来的疫情,延后到5月才展开。美术馆和我们的任务生活都一样,在这个特别的时代仿佛都暂停放缓上去;我们一段时间不克不及像平常一样自内行动,各安闲各自的无限空间里,面对自我,也面对思虑。艺术在如许一种情况下,又能作甚?它能否在安慰疗愈我们心灵的同时,还能为将来社会更安康的逻辑次序,供给更有价值的审美构建。

  笼统艺术是摆脱天然再现与古典威望的现代性艺术,它在看似没有太多界线的自在表达与创造中,抽离、提醒艺术更纯粹、更本质的存在形状。没有规矩不成方圆,迷信的逻辑次序与自在表达,是笼统艺术的一种制衡存在。在现代,笼统艺术不只是纯粹的情势审美成绩,笼统艺术的逻辑自在,与现代社会的逻辑自在,会有何接洽关系?并能否在如许相对制衡的次序轨则中可以赓续延续。

  此次“逻辑自在”笼统艺术展参展的四位艺术家,本杰明·阿普尔、恩里科·巴赫、亚历珊德拉· 鲁索普洛斯、莉莉安·托马斯科,他们分别来自德国、法国、美国,经过过程展出四位国际笼统艺术家的作品,我们起先欲望存眷笼统艺术基因内涵的逻辑次序与理性思想,如安在现代绘画中的自立、自在表达中,以严谨的逻辑次序为内核基本,而不是没有束缚的自在众多,从而构建起真正意义上的现代笼统、现代自在知识,而就这一点在当下,仿佛又有了它不合平常的一些实际意义。

  本杰明·阿普尔、恩里科·巴赫两位艺术家来自德国,我们起首会从他们的笼统作品中,感触感染到德国人的严谨与理性。他们的作品,都有着几何笼统(冷笼统)与构造主义(空间) 的沉着,在看似沉着安稳的画面中,实际上是活动的、对抗的、不安的平面几何均衡,同时也是现代绘画平面性与材质感在现代的丰富延长,这类延长充斥了工业时代的审美张力。直接了当的矩形构造,仿佛还在提示人们,剔除包袱不实的内在繁杂,而是由表及里的赓续抽离提纯,直至接近相对的本质其实,好像现代的修建、家具等繁复设计,不再是过量的意味抒怀与装潢众多,而是实其实在的自立、安闲之美。

  本杰明·阿普尔与恩里科·巴赫作品不合在于,“本杰明·阿普尔在他的创作中存眷绘画、雕塑等情势和平常物品的接洽关系。他的作品逾越多种序文,具有较强的视觉和主题类似性,并且趋近于极简情势、修建几何,和采取平常或非传统的序文。受贫困艺术的影响,阿普尔常常应用未经加工的混凝土平面、泥土、泥土、旧家具和木材为材料。他的油画画面上是有厚度的、层叠的颜料,也具有类似的天然质感,但在情势和色彩上更加朴素克制。”

  “恩里科·巴赫应用线条、情势和色彩制造出“视觉圈套”的纵深后果,再用自发的肢体说话和随机的行动颠覆本身创造出严谨的几何笼统情势绘画。他的作品玩弄并渐渐崩溃人们关于透视和三维平面的惯常印象,迫使不雅者重新感知二维的绘画情势。他以各种表现了工业造物之美的线条、色彩与质地,在尽情展示工业时代之美的同时,也悄然揭橥了这个时代的心灵挣扎:这些散发着蓬勃工业时代的诱人气味的视觉碎片,简直就是这个时代的全部, 你可以幽然地看着它们:看它们的残暴、闪烁,看它们的伫立、扭动,看它们的惊悚、挣扎。。。。。。”

  亚历珊德拉·鲁索普洛斯与莉莉安·托马斯科的笼统作品,在视觉情势上趋于没有几何笼统框架地自在构图、自在绘画,在看似没有明白瓜分限制的自在画面中游走,平面中的平面空间,空间中的韵律交叉,都仿佛和艺术家的平常链接起来;在看似没有“规矩”的绘画自在中,其实照样艺术家经过过程绘画本身情势说话、材料、节拍所出现出来的独特品德,来构建现代笼统绘画中的逻辑次序,这是一种成心味的内涵逻辑次序,这类内涵的逻辑次序,是从事物和平常的构造本质中概括而来,和中国绘画适意不合,这类笼统化出现的自在,必定是来自好像迷信、数学、哲学般的逻辑自在。

  她们的不合在于,“亚历珊德拉经过过程绘画摸索外形、色彩和空间之间的关系,核阅她生计个中的物理和概念空间。她的作品强调艺术对话的重要性和与他者的接洽关系。她的作品是笼统的,可以出现于画布上或是直接在墙面上。原位绘画是她近期艺术创作的一个重要部分,她应用宣纸作为绘画中的材料来创造光与色彩的另外一维度。”

  “莉莉安·托马斯科的艺术实际,恰好可以或许让我们在习气去断定是笼统照样具象的无果和有效中抽身而出,进入她的作品,进入她建构的视觉语境,也进入她描述的生命体验。假使艺术成为作息,我们终究可以临时不用去理会现代艺术中关于立场和情势的政治意味和美学诉求的偏好。”

  我们经过过程此次展览四位艺术家的笼统作品,来商量笼统艺术中的逻辑次序与自在表达,这不只是视觉审美的价值不雅表达,而是我们如安在笼统艺术审美中,还能收故意灵安慰的精力能量;同时在以后,这些优良纯粹的笼统艺术作品,又以无国界妨碍的世界说话,带给人们沉着地自我疗愈与思考,即我们若何像一名笼统艺术家一样,在纷杂的实际中,透过景象看本质,看到趋势;并在自我相对克制的社会生活逻辑次序中,能取得实际中关于安康和精力的更大年夜自在。

  艺术在疫情中是渺小的,但也是忘我,它注定好像人类精力的面包一样弗成缺掉。我们要感激那些忘我贡献的人,也要感激艺术家、美术馆、艺术机构,在这个不一样的冬去春来时,带给人们更多的暖意与欲望。

  康文峰

  2020年4月15日

  注:“ ”内容摘引偏锋画廊供给相干文献

扫描存眷带你看展览

扫描存眷新浪收藏

推荐浏览
封闭评论
消息排行
高清大年夜图+ 更多