曹斐个展:一个中国艺术家在异常时代的穿越之旅

2020年03月16日 10:31 新浪收藏
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  来源:艺术消息中文版 

  原标题:曹斐在伦敦展开“蓝图”:一个中国艺术家在异常时代的穿越之旅

  曹斐在英国首个主题个展“曹斐:蓝图”在伦敦蛇形美术馆(Serpentine Gallery)于伦敦时间3月4日正式揭幕。这场展览是曹斐第三次与蛇形美术馆协作。再次回到蛇形美术馆,“蓝图”会聚了她在之前14年间的创作,聚焦于记录、建构实际和虚拟的作品,不雅察出现中国或以外处所赓续变更的城市景不雅;最新的虚拟实际(Virtual reality)作品《永不消失的电波》(The Eternal Wave ,2020)在此次展览中初次出现。

《蓝图》,图片版权:Gautier Deblonde《蓝图》,图片版权:Gautier Deblonde

  揭幕前夕,现代有名艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson),玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovi?)亦分别到访展场。伦敦时间3月3日预展当天,蛇形美术馆的艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)在现场回想了曹斐十多年前与蛇形美术馆的协作。Acute Art的总监丹尼尔·伯恩鲍姆(Daniel Birnbaum)简介了与曹斐协作的细节。曹斐自己也在伦敦参与了展览相干活动,她的出现,也简直是在新冠肺炎在全球迸发时代一场弗成能的穿越。

从左至右:艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)、策展人约瑟·康斯特勃(Joseph Constable)、艺术家曹斐、蛇形美术馆艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)、Acute Art总监丹尼尔·伯恩鲍姆(Daniel Birnbaum),图片来源:曹斐任务室从左至右:艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)、策展人约瑟·康斯特勃(Joseph Constable)、艺术家曹斐、蛇形美术馆艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)、Acute Art总监丹尼尔·伯恩鲍姆(Daniel Birnbaum),图片来源:曹斐任务室
艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)在展览现场,图片来源:曹斐任务室艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)在展览现场,图片来源:曹斐任务室
艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovi?)在展览现场,图片来源:曹斐任务室艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovi?)在展览现场,图片来源:曹斐任务室

被带到伦敦的“彤霞片子院”

翻开随便门回到之前

曹斐,新星(Nova),2019年,视频,109分钟,艺术家、维他命空间与Sprüth Magers供给曹斐,新星(Nova),2019年,视频,109分钟,艺术家、维他命空间与Sprüth Magers供给

  策展人约瑟·康斯特勃(Joseph Constable)在预展中为不雅众讲解每部作品的创作和策展细节。展览仿佛翻开了时空的随便门,复古气味浓厚的北京彤霞影院在眼前活现。墙上的挂灯、接待处的安排、摆设柜的物品,纷纷从原址搬离开伦敦。结合2018年之作《Nova》片子和场内搭建出来的彤霞影院厨房中的虚拟实际装配《永不消失的电波》,构成展览的首部分,亦是曹斐花了五年时间研究彤霞区社会汗青和城市转型的成果。在VR沉溺式的体验中,不雅众被带回旧日的厨房中,用手柄“翻开”墙上的月历、“翻开”冷箱、最后坐在旧椅子上,被“带”到影院里。

  在这出现时空两重的交错,之前的彤霞影院与如今的蛇形美术馆;北京和伦敦的空间错置,让不雅众迷掉在时间交错的虚幻间。策展人康斯特勃在接收《艺术消息/中文版》采访时说:“曹斐像扫描了全部彤霞剧院,创造出像虚拟扮演一样的实际,让它可以永久保存下去。她对这个空间所研究、搜集的信息和数据,重新注入到作品中,如许的重塑意味着它将以另外一种方法持续存在。作品认识到那种对实体退步的必定性、不管是个别照样修建物;同时说起回想遗忘的部分,特别是当今很多人存眷对虚拟实际对遗忘的评论辩论,作品为此供给了相当风趣的体验。”

末日与预言

当紧急状况成为我们的平常随便门

曹斐,《Asia One》,2018年,视频,63‘20“,艺术家、维他命空间与Sprüth Magers供给曹斐,《Asia One》,2018年,视频,63‘20“,艺术家、维他命空间与Sprüth Magers供给

  东翼展厅以曹斐早年的影片作品《Whose Utopia》和2018年的《Asia One》来作相互照应,显示艺术家一向对国度高速生长下浅显休息者情感的存眷;两部作品亦记录了中国作为全球工厂到近年侧重国际市场、传统工厂的大年夜量人力到人工智能和科技代替部分人力的新时代。西翼展厅则是充斥末日气味《La Town》动画。这三部作品进一步丰富展览首部分对虚拟和物理空间的摸索,实际与虚拟再次交错。

曹斐,《La town》,2014年,视频,41’58”,艺术家、维他命空间与Sprüth Magers供给曹斐,《La town》,2014年,视频,41’58”,艺术家、维他命空间与Sprüth Magers供给

  《La town》中的世界,僵尸横行,城内警报赓续,人们留在室内如常生活,睡觉、吃饭,仿似当下国际人平易近在新冠状病毒影响下的生活状况。曹斐在接收《艺术消息/中文版》采访时坦言疫情迸发时并没有认为匆忙掉措:“不是说我冷淡,而是我在作品中处理过、描述过,像见证过、体验过这类紧急性似的。就像做梦一样,梦到过的一个处所;很多年后,在实际中回想仿佛本身曾经在梦中离开过。这个倒带,是一个重访,就照实际所产生的事在梦境预演过。”曹斐再道:“展览中的这件作品,有某种指向明天所产生疫情的一种后末日状况。当末日、紧急状况成为我们的平常是如何的。我一向都对危机比较敏感,特别是对潜伏的危机会有一种想象。”

曹斐,《Asia One》,2018年,视频,63‘20“,艺术家、维他命空间与Sprüth Magers供给曹斐,《Asia One》,2018年,视频,63‘20“,艺术家、维他命空间与Sprüth Magers供给

  全球同时面对的,是今朝紧急的生态危机,蛇形美术馆因此展开经久项目“广泛生态学”(General Ecology),聚焦以跨范畴研究今朝的生态紧急状况,从不合层面往复应汗青同时指向将来。康斯特勃(Joseph Constable)认为此次展览的作品与项目相互干注。“《La Town》对议题有一个很好的接洽,明显它其实不指涉任何特定的处所或城市,人们生活在这一个像废墟状况的处所,有人在停止暴力行动,有人像脑筋不清地行动,城市像掉去某种控制或敕令消掉的状况。这里应用的灾害思维或某种灾害美学仿佛是对生态、情况阑珊和天然灾害后所产生的幻想状况。”

  “而在《Whose Utopia?》和《Asia One》眼前,也与生态有关系。两部作品在某种程度上都是在质疑这些宏大年夜的花费和花费体系眼前工厂的可持续性。这些人物设定在现代中国,但实际上是全部地球都在产生的任务,只是中国在傍边是一个异常集中的例子。本钱主义下人们若何大年夜量花费这些产品和材料,和产品弗成持续性的成绩,其实与广泛生态学的某些主题能慎密扣连在一路。”康斯特勃弥补道。

换一种角度对待高速生长

在停摆中回归平常

曹斐个展“HX”巴黎蓬皮杜艺术中间展览现场曹斐个展“HX”巴黎蓬皮杜艺术中间展览现场

  对英国媒体来讲,在1978年出身的曹斐,是中国改革开放下的见证者,是受西方思维影响下生长的新一代艺术家。她经历过城市高速生长下的巨大年夜变迁,在学院时已无认识去记录这类城市变更,一向影响着她以后作品对城乡的存眷。从纽约MoMA PS1、喷鼻港大年夜馆、巴黎蓬皮杜艺术中间,再到伦敦蛇形美术馆,海内重要现代艺术美术馆接连推出曹斐的个展,这个出身于1970年代的中国女性艺术家,在海内曾经接力式地举办了屡次个展后,在中国的首个个展原筹划本年晚些时辰在北京尤伦斯现代艺术中间举办,由于新冠肺炎疫情的影响,展览将被推延。

喷鼻港大年夜馆地点的前喷鼻港中区警署修建群是曹斐《监牢修建师》的取景地之一喷鼻港大年夜馆地点的前喷鼻港中区警署修建群是曹斐《监牢修建师》的取景地之一

  谈到今朝的停摆,线下没有了展览、博物馆美术馆不开放,有艺术家提出线下停、线上持续。曹斐反问:“为甚么弗成以停呢?是否是我们习气了这个高速生长、运作的社会?假若我们真的适应了这个停摆,再不是为了以往的惯性去行动,重新在这个隔离期拾起之前缺乏的平常。艺术家在这时候辰须要一个间隔去看任务,其实不是说让今朝的疫情蒙蔽双眼。”

  作为两个孩子的母亲,她认为,在家中照顾管好本身、小孩或家人的安康,也是此时对社会的供献和义务。孩子和家庭的存在让她用更多角度不雅看这个社会,而家庭更是给她一种荣誉和事业皆不克不及给的幸福感,是人生重要的构造。女儿曾经问她:“为甚么你这么晚才生我呢?你认为早生孩子或是晚一点好?”“我说是最好不要生!生你可辛苦了!我要创作,又要顾着家庭,很多任务都做不好。你呢?”女儿卖力答复:“我要早生小同伙,那我就有更多时间和我的孩子在一路。”女儿的童言童语反倒让曹斐从人生的角度反思,孩子的声响联系了女性艺术家更多的是表达天性、直接而敏感。

一个中国艺术家在异常时代下的穿越之旅

新加坡国度美术馆(National Gallery Singapore)五楼的“黄廷芳屋顶花圃展厅”,曹斐的作品《浮槎》  新加坡国度美术馆(National Gallery Singapore)五楼的“黄廷芳屋顶花圃展厅”,曹斐的作品《浮槎》

  1月中旬中国疫情迸发之际,曹斐恰好在新加坡停止拜托创作,她在新加坡国度美术馆顶层的黄廷方屋顶花圃展厅展出户外雕塑装配《浮槎》。槎即小舟,是先人的用字;浮槎在现代传说中是交往于海上和银河之间的木筏,筏上的装潢代表保护和引导的符号,可赞助船家找到通往岸上的门路。作品自创了南洋一带的迁徙汗青,摇摆的仿古木筏寓意从当时中国沿海福建地区来的渔平易近渔船,为生活踏上不肯定的人生之旅,经过风平浪静的路程才移居到新加坡。曹斐以现代角度重新核阅西北亚汗青,以逾越汗青与幻想的出现本地独特的移平易近故事和港口城市身份,从而借古喻今。

“蓝图”展览现场“蓝图”展览现场

  作品刚在一月底公展开出,曹斐也预备持续她的伦敦路程,新加坡当局却接连在二月一日起禁止中国大年夜陆的搭客出境,包含具有屡次进出境签证的中国人;意味着即使曹斐可以或许长久出访英国蛇形美术馆的展览,将不克不及再出境新加坡与家人相聚。在多方的尽力下,包含新加坡艺术圈的结合支撑,曹斐获授权出境后能再重回在新加坡。

  曹斐直言,此次可以或许离开英国揭幕是一个事业:“可想而知,这是一个极艰苦的状况,乃至这个展览能够成为我本年唯一可以完成的展览。中国疫情迸发,中国艺术家不克不及出国展览,乃至很多在国际的展览都被撤消;很能够本年很多中国艺术家在海内展览都不克不及完成。我也一向存眷着消息,荣幸地英国一向没有对中国人封关,此次可以或许参与揭幕是一个事业。”

  “然则这个展览可以持续多久,没有人会知道。随着欧洲疫情迸发,这能够只是昙花一现。在这情况下,我加倍把展览看作是启发录。”曹斐说道。(采访、撰文/陈舒孜)

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