梵高约吗 61件伦敦国度美术馆珍宝初次上岸日本

2020年03月10日 14:35 新浪收藏
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  来源: 雅昌艺术网专稿 作者:陈小利 

  原标题:莫奈,梵高约吗?61件伦敦国度美术馆珍宝初次上岸日本

  伦敦最美的处地点哪里?

  关于爱好汗青文物的同伙来讲,伦敦大年夜英博物馆是义无反顾的首选;假设想要追溯全部西方艺术的生长史,那就只要一个去处:英国国度美术馆。

  伦敦国度美术馆镇馆之宝梵高《向日葵》初次上岸日本

  视频来源:东京国立西洋美术馆官网

  不过,比来英国国度美术馆的诸多重量级馆藏以“从波提切利到梵·高:伦敦国度美术馆的佳构”之名出差到日本度假了,先是在东京国立西洋美术馆展出,随后的7月份,这场展览将移到位于大年夜阪的国立美术馆。这将是迄今为止,伦敦国度美术馆外出展览的最大年夜范围的一批画作。(注:原筹划是2020年3月3日至6月14日在东京国立西洋美术馆展出,受新冠肺炎影响,2月29日-3月16日闭馆,展览现已延期揭幕,说不定在东京看奥运会时,可以看到这个大年夜展)。 

  一分钟看遍“从波提切利到梵·高:伦敦国度美术馆的佳构”大年夜展

  视频来源:东京国立西洋美术馆官网

  该展览的策划是基于“英国与欧洲大年夜陆之间的交换”,追溯了西方绘画的汗青。展览由七个部分构成,分别是:英国国度美术馆的意大年夜利文艺中兴时代收藏、荷兰黄金时代绘画、凡·戴克与英国肖像画、隆重年夜之旅、发明西班牙绘画、克劳德·洛兰影响之下的英国风景画、法国画家在英国。个中重要展品有提喷鼻《不要碰我》、维米尔《坐在大年夜键琴前的年青男子》、伦勃朗《34岁自画像》、莫奈《睡莲池》和梵高《向日葵》等经典佳构,合计61幅作品出现从文艺中兴至19世纪后印象派的西方绘画史。

  伦敦国度美术馆

  伦敦国度美术馆(The National Gallery,又译为国度艺廊)于1824年成立,它是世界上第一个被列入公用事业的美术馆。与欧洲浩大博物馆不合,伦敦国度美术馆的生长过程是先建馆,然后再购买艺术品。在这个过程当中,并没有出台严格的政策,但却聚集了引导者们鼠目寸光的艺术洞察力和富有远见的认知力。

  特别是,自19世纪中叶,一大年夜批新出现出的艺术评论家和史学家,个中最凹陷的要数约翰·拉斯金,正在改革着人们的审美标准,且对哥特式艺术和文艺中兴之前的艺术家们重新加以肯定,是以我们如今看到的很多馆藏文艺中兴大年夜师作品就是那时购藏的。

  文艺中兴大年夜师波提切利、提喷鼻、丁托列托

  谁的作品最富情面味?

  文艺中兴时代的艺术家们以古希腊罗马艺术为榜样,他们在古典艺术的旗号下,试着用本身的眼睛自发地来看方圆的一切。

  卡洛·克里维利《与圣埃米迪斯一路的天使报喜》1486年

  作品部分

  卡洛·克里维利(1430-1495),是一名意大年夜利文艺中兴早期画家,以早期哥特式装潢的宗教题材画作有名。展出作品《与圣埃米迪斯一路的天使报喜》是他的代表作,是受阿斯科利皮切洛小城(Ascoli Piceno)的天使报喜教堂拜托,主题是庆贺该城于1482年取得自治权。平日,“天使报喜”只显示大年夜天使加百列和玛丽亚,但是在这里画家参加本身的想法主意,奇妙地将天使报喜与城市取得自治的消息这两个主题结合起来。画中有很多具成心味意味的细节,比如画眼前方的苹果意味人类的原罪,葫芦意味耶稣复生,右上方的孔雀则代表永生。此画在19世纪中叶达到英格兰,由汤顿第一男爵亨利·拉布内尔(Henry Labouchere)捐赠给了伦敦国度美术馆。

  保罗·乌切洛《圣乔治和龙》1455年 布面油画 56.5×74?cm于1959年入馆

  保罗·乌切洛(Paolo Uccello,1397年-1475年12月10日)异样是一名有想法主意的意大年夜利文艺中兴早期画家,曾师从有名画家马萨乔,他对画面的平面感和透视后果极其痴迷,他的作品仍和童话书一样奥妙而富有想象。画中的公主有时辰会被认为是教会的化身,看似驯服了恶龙,但却只是用本身的腰带控制恶龙,而不是真实的锁链,现实上是兵士圣乔治拿着这纤细的长矛礼服了凶恶的怪兽。

  提喷鼻《不要碰我》1510—1515年

  布面油画108.6×90.8?cm于1856年入馆

  展览意大年夜利文艺中兴部分最出色的展品应是提喷鼻《不要碰我》。提喷鼻(Titian,1488/1490—1576),曾和贝里尼学画、做乔尔乔内的助手,他深受乔尔乔内的影响,以致于到了如古人们乃至难以辨别两人的作品。

  这组屋顶粗陋、由麦草搭成的村庄房屋与收藏在德累斯顿茨温格宫的画作《觉醒的维纳斯》右上部分所描述的景物完美符合,画作《觉醒的维纳斯》是乔尔乔内的作品,但他去世时作品还没有完成,后情由提喷鼻为其扫尾。

  《不要碰我》是《新约》中的一段故事。耶稣被钉逝世在十字架上后,他的跟随者(别史说是他的恋人、他孩子的母亲)抹大年夜拉的玛丽亚万分怀念他。有一天抹大年夜拉的玛丽亚发明,她见到的园丁正是耶稣。当她想要触碰耶稣时,耶稣却不让她碰他。

  《不要碰我》这个主题被有数画家阐释过。提喷鼻的画面独具人世的情感和美。这个故事意在提示众人,不要以肉身作为爱的凭证。那些消掉了的,依然会在天堂降下爱与关怀。

  这幅画在描述风景时所选的色彩、绘画表达时华丽的风格,和将心思活动的变更和四周天然情况的完美融合,都异常接近画家的导师乔尔乔内的创作手段,以致于在作品完成后几年里,曾一度被认为是出自卡斯泰尔弗兰科的大年夜师之手,虽然当时他曾经去世了(乔尔乔内于1510年去世)。

  从这幅画起,提喷鼻的画风才开端有辨识度,画面中光线照在女主人公身上,如X射线般使其几近透明,和对画面紧凑的安排,都是提喷鼻年青时代作品的典范风格,自此他的艺术豪情也找到了真实的宣泄口。

  丁托列托《银河的来源》约1580布面油画

  148×165?cm于1890年入馆

  在1576年提喷鼻去世今后,丁托列托和委罗内塞取得了很多宫廷王室的委任,让他们从物质和名誉两方面都收获颇丰。这幅布面油画是四幅以神话为主题的系列画中的个中一幅,被赠予布拉格的皇帝鲁道夫二世。这幅作品讲述的是关于银河来源的传说:朱庇特将他和常人阿尔克墨涅生下的儿子赫拉克勒斯带到老婆朱诺的身边,想趁她觉醒的时辰让孩子吮吸奶水,以求永生。朱诺的奶汁喷涌而出,向上飞射的构成了天上的银河,向下溅落的则洒在地上,生成了百合花。

  然则从全部画面的构造来看,其实不均衡,由于大年夜约在1648年之前,这幅画的下半部分被截断,而下半部分描述的正是有百合花点缀的空中(我们之所以可以或许知道这幅画的原貌,多亏有两幅手稿和一幅现代的临摹作品留了上去)。空中用云朵堆成的华盖设计在全部构图中适可而止,它罩着游离在残暴星空中的卧榻,众神之母躺在层层床单和柔嫩的枕头上,忽然被惊醒。丁托列托常会用于创作的元素正是赤身女性和飞在空中的人物笼统,并以他们为基本,停止大年夜胆测验测验,如空间透视后果的展示、色彩光线的搭配和充斥想象力愉悦感的画面设计。

  波提切利《Four early scenes from St。 Xenobius》 Circa 1500 Tempera Plate 66.7 x 149.2 cm

  The National Gallery, London。 Mond Bequest, 1924

  “荷兰黄金时代的三剑客”伦勃朗、维米尔、哈尔斯

  一扫昔日西欧奢侈之风 开实际主义风气之先河

  到了19世纪前期,伦敦国度美术馆搜集了17世纪荷兰绘画的重要藏品。其实,荷兰黄金时代的绘画是从1620年代开端大年夜幅度生长,至1672的灾害年逐步式微,只经历了短短的五十多年。荷兰黄金时代的艺术成就其实不亚于文艺中兴时代的意大年夜利画派,文艺中兴固然艺术成就极高,但题材多局限于宗教或神话寓言,并深受古典主意的束缚,而荷兰黄金时代的出现则改变了绘画简直原封不动的生长门路,扩大年夜表示范围,它将艺术引入平易近间,使得平易近众真正接触美,体验美,而不只是“仰望美”,这一改变具有深刻的汗青意义。同时也对后来一系列流派,如印象派的鼓起有必定影响。而从地理上讲,在贸易和贸易中旺盛蓬勃的荷兰文明对英国很熟悉,英国在19世纪紧随厥后,生长成为一个海上帝国。

  维米尔《坐在斯频耐琴前的男子》约1670年

  布面油画51.5×45.5?cm于1910年入馆

  维米尔《坐在斯频耐琴前的男子》和《站在斯频耐琴前的男子》的画幅雷同,主题类似,如今都收藏在伦敦国度美术馆,它们曾是法国艺术评论家泰奥菲勒·拖雷·布尔格的藏品。正是这位评论家于1866年,积极推动了扬·维米尔作品的深刻研究。由于现实上,有近两个世纪,扬·维米尔及其作品都被荷兰绘画艺术界弗成胜数的优良作品所埋没,以致于已被人们淡忘。

  维米尔《站在斯频耐琴前的男子》约 1670 

  布面油画 51.7×45cm 于1892年入馆

  维米尔之所以享誉盛名,根来源基本因是他留下的作品异常少,只要三十来幅,大年夜多描述十七世纪荷兰风气平易近情小景,展示浅显人的平常生活,画面安静而温情。当时他会将这些精雕细琢、用笔精深的画作卖给旅社雇主或画商。他的作品平日描述平常生活中的某个场景,光线天然通亮,情况安静调和,人物笼统选择浅显女性,但也有两幅引人入胜的风景画是特例。从这些作品中不好看出,画家在光线的设置及每个细节的奥妙处理上,都自创了十五世纪佛兰芒画家的作品,特别是凡·埃克,同时进一步将他们的创作手段和意大年夜利、荷兰画家的身手相结合。正是如许,在这个内置浅显的房间中,光线从正面打出去,洒在画面中人物和每个物件上,将它们的几何外形勾画得特别突显:从背景墙上挂着的金色木制画框,到仿佛沙沙作响的蓝色丝绸长裙,再到左边厚重但纹理清楚的地毯。

  伦勃朗《34岁自画像》1640年作

  与维米尔的静谧截然不合,同时代也在荷兰的伦勃朗豪放起义,他最善于的画作方法是:用光影说故事,其艺术成就活着时便曾经广受肯定。伦勃朗生平留下的自传性文字异常少,与外界手札交换也无限,不过这并没有妨碍我们对他的熟悉,伦勃朗平生留下100多幅自画像,均匀每年画两幅自画像,从斗志昂扬到行将就木,其数量之多在汗青上一切油画家中,简直找不到第二个。

  1630年至1642年,是伦勃朗职业生活的巅峰期,迎娶画商的侄女萨斯基亚,住进豪宅,30岁出头的伦勃朗跻身为阿姆斯特丹的成功人士。33岁那年,伦勃朗在阿姆斯特丹看到了提喷鼻的《穿蓝袖子的汉子》和拉斐尔的《巴尔达萨雷伯爵像》,因而他决定,要在这幅34岁自画像中摆出类似的外型。在这幅画中,伦勃朗将本身的收藏都用出去了:天鹅绒弁冕,金黄色链条,褶边衬衣,和文艺中兴时代风格的服装网www.vhao.net!但是,巅峰过后等于下坡路,伦勃朗生怕不知道等待着他的会是甚么。从36岁开端,考验一个又一个向他袭来:老婆萨斯基亚因病离世,《夜巡》得不到拜托人的懂得和观赏,请他作画的人开端变少。生活,开端浮现出艰苦的前兆。

  哈尔斯《自画像》

  (非本次展览作品)

  肖像画大年夜师哈尔斯(Frans Hals,约1580年—1585年间出身——1666年)的艺术生活与荷兰人所谓的“黄金世纪”相一直。但令哈尔斯的难堪的是,他与伦勃朗(Rembrandt Van Rijn,1606年—1669年)固然有着年纪的差距,可他们艺术创作的岑岭期却相距不远,伦勃朗戏剧性的人生和巨人般不平不挠的意志,使哈尔斯眩目标光彩在不经意间被掩蔽了,直到19世纪才重新被人存眷。

  哈尔斯《男子肖像画》

  这幅画展示了弗兰斯·哈尔斯的创造力,我们不知道画中男子是谁,但她的优雅礼服和珠宝注解,与哈尔斯的很多顾客一样,她能够是某个富有公平易近的老婆。哈尔斯非常留意她的服装网www.vhao.net细节,这是1640年阁下这一时代的特点。

  安东尼·凡·戴克《Lady Elizabeth Sinbaby and Dorothy and Viscount Andover》 Circa 1635 Oil on canvas 132.1 x 149 cm

  The National Gallery, London。 Bought, 1977

  戈雅《威灵顿公爵》1812-14 Oil on board 64.3 x 52.4 cm 

  The National Gallery, London。 Bought with aid from the Wolfson Foundation and a special Exchequer grant, 1961

  埃尔·格列柯《Christ driving away merchants from the temple》 Circa 1600 Oil on canvas 106.3 x 129.7 cm 

  The National Gallery, London。 Presented by Sir JC Robinson, 1895

  委拉斯贵支《Christ of the Houses of Malta and Mary》

  c。 1618 Oil on canvas 60 x 103.5  The National Gallery, London。 Bequeathed by Sir William H。 Gregory, 1892

  新古典主义大年夜师 安格尔《Ruggero saves Angelica》 1819-39 Oil on canvas 47.6 × 39.4cm

  The National Gallery, London。 Bought, 1918

  印象派大年夜师莫奈和梵高,你更宠爱谁?

  本第二天本巡展重中之重天然是印象派大年夜师作品。如今在人们的眼中,印象派好像法国绘画的代表一样, 可在 19 世纪后半叶它就是一个异端分子,完全与美术界主流无缘。这个过分前卫的改革性存在,好像“美之孝子”。虽然伦敦国度美术馆很早就开端购藏文艺中兴大年夜师佳构、荷兰黄金时代绘画,然则馆藏中一向没有十8、十九世纪到后印象派时代的法国画家作品。直到1917年,不测取得休里爵士遗赠的藏画,才得以弥补这一缺憾。

  印象派最有名的画家要数莫奈,但在讲莫奈之前先聊一聊他的灵感来源,也能够算是印象派的来源。莫奈的灵感来源重要来自两个画家透纳和约翰·康斯太勃尔,关于两人竟谁才是最巨大年夜的英国画家,一向以来都有争议。

  威廉。透纳《尤利西斯嘲弄波吕斐摩斯》

  起首来看破纳, 作品不合于传统宫廷画派的处地点于他的画不再卖力描述物体的界线,而是对其停止模糊处理,反而将精力更多放在光与影的表示上。本次展览展出的威廉。透纳《尤利西斯嘲弄波吕斐摩斯》主题来源于荷马史诗,画中尤利西斯(Ulysses)站在船桅顶端,嘲笑着独眼巨人,而独眼巨人和他的同伴们曾经在战斗中掉去了左眼,并正在乞求海神为其复仇。作品表达了画家对一个巨大年夜时代行将逝去的感慨,画面左边的夕阳更是衬托了对时代更迭的感慨。

  成心思的是,透纳平生雄图是:“即使不克不及超出,也要遇上克劳德。洛兰的作品”,当他暮年把本身的作品捐给国度时,曾明白指出要把本身的作品《狄多创建迦太基》和洛兰的《示巴女王返航》并排展出,可见其执念,本次展览亦有克劳德。洛兰的作品,可资比较。

  约翰·康斯太勃尔《艺术家记忆中的纪念碑》

  我们回到莫奈的另外一重要灵感来源则是约翰·康斯太勃尔,较之透纳的画,他更爱好描述田园安适闲适的生活状况,这重要和他幸福的婚姻生活有关,听说他和老婆幸福地生了七个孩子。本次展览带来了康斯太勃尔油画《艺术家记忆中的纪念碑或译纪念乔舒亚·雷诺兹爵士的纪念碑》,他异常崇拜乔舒亚·雷诺兹爵士,并认为其是创建英国绘画黉舍的重要角色。1813年,康斯太勃尔曾向老婆玛利亚如许描述雷诺兹的作品,“这里没有俗气和牵强,也没有为生计和生活的各类欲望,这是迄今为止对艺术的最高的感知。”

  莫奈经典油画日本桥系列《睡莲池》

  聊完莫奈的灵感来源,我们再来看莫奈经典油画《睡莲池》,它是英国伦敦国度美术馆的十大年夜镇馆之宝。莫奈暮年只爱画睡莲,他在1897年至1926年这29年中,光是以《睡莲》为名的作品就有181幅,再加上其他和睡莲相干的画作,如《日本桥》系列、《柳下的睡莲》等一共是250多幅。

  从创作时间和绘画特点来看,莫奈的“睡莲”可分为前后两个阶段。前一个阶段从1897年开端,止于1909年巴黎的个展“睡莲:湖水风景”。后一个阶段从1913年一向延续至莫奈离世的1926年。

  展览展出的这幅油画《睡莲池》为前一阶段,在画家莫奈笔下与其说是注目花叶,不如说是了望着水的倒影来得恰当。而横跨池上的日本式拱桥,可代表印象主义画家受日本浮世绘影响之作,出现出另外一种法国画家眼中的异国情调。

  雷诺阿《在剧院》 1876-77 Oil on canvas 65 × 49.5cm

  The National Gallery, London。 Bought, Courtauld Fund, 1923

  德加 《芭蕾舞者》 1890-1900 Oil on canvas 72.5 × 73cm cm

  The National Gallery, London。 Bought, Courtauld Fund, 1926

  保罗·塞尚《普罗旺斯山》 1890-92 Oil on canvas 63.5 × 79.4cm cm

  The National Gallery, London。 Bought, Courtauld Fund, 1926

  保罗·塞尚《Old Woman with Rosary》 c。 1895-96 Oil on canvas 80.6 × 65.5cm 

  The National Gallery, London。 Bought, 1953

  印象派莫奈以后的代表人物就是梵高,梵高最有名就是《向日葵》系列和他的自画像。

  现实上,梵高从未画过一幅名为《向日葵》的作品。相反,他将这些巨大年夜的黄色花朵分红两种不合的向日葵系列,一种是在1887年他和弟弟在巴黎逗留时代,另外一种是在1888年至1889年他在阿尔勒租住时代。

  这么多向日葵,伦敦国度美术馆馆藏的梵高《向日葵》有甚么不合呢?

  梵高《耳朵上扎绑带的自画像》 油画 60x49cm 1889年1月 

  这就要说到梵高与高更的爱恨情仇。

  1888年4月,35岁的梵高从巴黎离开阿尔勒这个阳光残暴的城市,那边有遍地千姿百态的向日葵,它们那乡间才有的粗暴和不经砥砺,让梵高产生激烈的共鸣。梵高交往的人不多,除去他最信赖的弟弟外,他最敬佩的就是高更。在梵高的心中有一个妄图:成立一个在高更引导下的南欧画室。因而他向高更收回了约请,欲望他离开阿尔与本身一同写生。

  “我计算用一组画来装潢任务室,真诚等待高更与我同住于此。没有甚么比大年夜朵大年夜朵的向日葵更加合适。”为了迎接高更的到来,他要把这南边阳光下的盛艳之花送给他。梵高从早到晚任务,在1888年8月中的短短一周的时间中,他创作了四幅充斥生命力的《向日葵》系列。他深知,唯有精诚力作才能惹起高更的留意。

  梵高《花瓶里的十五朵向日葵》1888年8月于阿尔勒,英国伦敦国度美术馆藏

  关于这些《向日葵》的创作过程,1888年8月凡·高写信给他弟弟西奥:“我正在尽力带着豪情作画……你知道我是在画向日葵…如今全部任务实际就是蓝和黄的调和。我从每天凌晨太阳升起就任务,由于花退色得其实太快了。我如今正在画第四幅,有十四枝花的向日…它带来了奇怪的后果。”从画家冲动的同句中可以读出他对向日葵的由衷酷爱,在二心中,这类高傲的植物“表示了意味‘感激’的不雅念”。

  本次展览展出的伦敦国度美术馆镇馆之宝《花瓶里的十五朵向日葵》,是这四幅中向日葵数量最多,也最出色的一幅。百年来只分开过博物馆3次。画中15朵向日葵从一只简单的陶罐里冒出来,背景是刺眼的黄色,花儿有的新鲜挺拔,环绕着火焰般摇摆着的花瓣,有的则将近结实,曾经开端凋萎。

  高更《正在画向日葵的梵高》1888年于阿尔勒,阿姆斯特丹梵高美术馆藏

  同年秋季,高更的到来让梵高的妄图得以完成。而高更也实在其实对这4幅《向日葵》表示了赞赏,还为梵高画了一张画像,画像中梵高正在画《向日葵》。

  高更《瓶花》 1896 Oil on canvas 64 × 74cm 

  The National Gallery, London。 Bought, 1918

  两位任性艺术家的共处注定是夭折的,很快他们的关系开端好转,他们对生活和艺术的评论辩论也变得更加激烈。终究,在圣诞节的前夕,他们经历了激烈的争持,随后,惊慌掉措的梵高割下了本身的左耳,高更回到巴黎,两个月的相处宣布停止。

  但几周后,高更写信给梵高,欲望取得“黄色房屋”中挂在本身卧室那幅《向日葵》,称赞它是“梵高着风中必弗成少的完美画面”。

  梵高1888年8月创作的《花瓶里的十五朵向日葵》与1889年临摹的两幅《花瓶里的十五朵向日葵》

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