馆藏水彩画专题展 | 一个多世纪以来水彩画的变迁

2020年03月05日 11:02 新浪收藏
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  来源:江苏省美术馆

  展览媒介

  19世纪末,水彩画自西方传入中国,至今已生长成为一门自力的画种,经久以来以其赋彩清爽、神韵独特而深受爱好。水与色的混淆晕染成神韵活泼的后果,修建出通透清爽的画面氛围,同时也付与了水彩画以表示力和生命力。由于其绘画材料的特点与中国画类似,在几代艺术家的经久实际摸索下,逐步融合了中国传统文明底蕴和西方神韵,构成了具有鲜明外乡化特点的面孔。及至当下,水彩画在题材和情势上日趋丰富,表示力赓续取得延长和拓展,出现出更多元化的格局。为回想这段流淌与凝结的水色记忆,江苏省美术馆举办馆藏水彩画专题展,展示一个多世纪以来水彩画的变迁。

  江苏省美术馆收藏的水彩画可追溯到20世纪30年代,其作者涵盖了王少陵、李咏森、李剑晨、庞薰琹、黄觉寺、阳太阳、杨云龙、崔豫章等早期水彩画家,和浩大仍活泼在当下的中青年艺术家,此次展览从他们的作品中精选出100余幅,勾画中国水彩画生长与变迁的轨迹。早期的水彩画先驱将西洋水彩画的技法融合中国画的元素,开辟了一条平易近族特点浓郁的中国水彩画之路;经过数十年的生长、生长,中国的水彩画创作在技法上日臻成熟,同时从重要作为写生演习和聚集素材的手段转为自力的架上绘画,从只要小幅的抒怀小品到有了相对大年夜尺幅的主题创作,从侧重静物风景的对象摹写到重视人物和时代的深刻刻画,水彩画家在进修、自创、融合平易近族传统,和反应社会生活的摸索上作出了长足的尽力。当下,新材料、新序文的出现为水彩画的生长供给了新的养分,如安在技法、内容、不雅念等多个层面进一步拓展,在保存水彩画本身特点的同时,充分发挥其西方意蕴,同时渗透渗出具有时代性的特点与元素,是现代水彩画在创作中须要深刻商量的成绩。

  江苏省美术馆存眷于对馆藏作品的整顿研究,并以点带面,学术性地商量个中生长的规律,带动江苏乃至中国水彩画的头绪梳理。此次展览经过过程对馆藏水彩画的回想与展示,不只以鲜明的时代特点勾画出水彩画在中国嬗变和生长的轨迹,更以不协作者的艺术不雅念、表达方法和审美取向,较为平面地出现了中国水彩画的根本面孔。既是对过往汗青的总结,也对拓展水彩画的现代视野和艺术语汇很有裨益。

  部分作品赏析 

  水彩  《绍兴戏台》  李咏森

  34×51.3cm   1961年

  水彩  《村头》  黄觉寺

  32.3×25cm   1958年

  水彩  《北海九龙壁》  梁蕴才

  54.5×39cm   1979年

  水彩  《江水悠悠》  古元

  38.3×52.5cm   1987年

  水彩  《情牵青峰》  李哀

  32.6×49cm   1982年

  水彩  《松》  庞薰琹

  40.7×44cm   1947年

  水彩  《黄浦江干的上海船厂》  钱延康

  53×77.5cm   1983年

  水彩  《江南雨色》  吴冠中

  27.4×37.8cm   1962年

  水彩  《雪莽莽》  梁栋

  39.5×55.2cm   1987年

  水彩  《九寨天工》  华纫秋

  48×78cm   1988年

  水彩  《江南细雨》  刘寿祥

  53×72.4cm   1987年

  水彩  《五彩年》  宫来祥

  35×41.3cm   1986年

  水彩  《晒台国清寺》  何啓陶

  39×53.8cm   1988年

  水彩  《苗寨瑞雪》  田宇高

  43×55.5cm   1984年

  水彩  《湖上渔舟》  黄铁山

  77.3×51.5cm   1988年

  水彩  《晨雾昏黄》  卢承庆

  54.8×84.3cm   1988年

  水彩  《海滨浴场》  李剑晨

  水彩  《湘西吊脚楼》  黄铁山

  54×79.5cm   1998年

  水彩  《提篮的傣族姑娘》  常厚鍟

  76×55.8cm   1994年

  水彩  《三月》  曹立侃

  54.5×73.3cm   1989年

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