回想展《大年夜卫·霍克尼 绘画源自生活》

2020年03月03日 16:11 彭湃消息
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  在应用铅笔、蚀刻针或毛笔方面,大年夜卫·霍克尼仿佛无可匹敌。2月27日起,英国国度肖像馆(NPG)举办以“大年夜卫·霍克尼,绘画源自生活”为名的回想展,这是近20年来首个以霍克尼的肖像绘画为主题的大年夜型展览,展览聚集约150件公共和私家收藏,经过过程存眷霍克尼对本身和身边人的描述——他的缪斯西莉亚·伯特维尔(Celia Birtwell)、母亲劳拉·霍克尼、策展人格雷戈里·埃文斯(Gregory Evans)和印刷大年夜师莫里斯·佩恩(Maurice Payne)——追溯他的创作轨迹。

  大年夜卫·霍克尼和同伙们在英国国度肖像馆展览现场(从左到右:莫里斯·佩恩,西莉亚·伯特维尔,大年夜卫·霍克尼、格雷戈里·埃文斯)

  忽视那些纸上谈兵,忘掉落他心爱的性格。霍克尼自此不是一名“画坛巨星”,他化为一种“注目”。他盯着镜子中的本身,沉着地分析本身纷乱的头发和瘦削的身材,并用一种稳定的黑线画下本身的镜中面貌。

  透过眼镜的自我打量带着些许压抑,这是霍克尼在1983年的创作,当时的他还只是金发,但却在镜中看到了老之将至。将来将何去何从?霍克尼关于本身的核阅,可与伦勃朗媲美。或许,当艺术家面对镜子时,不雅众是可以经过过程他们的作品分享其所看到的一切——乃至看望那些未被掩盖的现实。

  大年夜卫·霍克尼自画像

  从青少年时代开端,霍克尼就开端面对镜子。在1950年代的素描和石版画中,他细心不雅察了一个穿棕色套头衫、顶一头棕发,却戴着时髦眼镜的本身,那是一个严肃而敏感的年青人。这些创作于17至19岁间的自画像,也证清楚明了在霍克尼进入英国皇家艺术学院之前就具有了强大年夜的绘画才能。而此次展览也展示了霍克尼“学无尽头”的笼统,或许绘画合适霍克尼的缘由是他经过过程画笔赓续自省,这类自省也让其作品引人入胜。

  大年夜卫·霍克尼,《自画像》,1954年,报纸拼贴

  毕加索是霍克尼躁动不安的师长教员。 1973年,霍克尼在一件模仿毕加索的《Vollard Suite》作品中,将本身和毕加索画在了一路,在这个幻想的场景中,毕加索坐桌子的一侧,而霍克尼则赤身面对他,并等待被毕加索画下。或许成为毕加索的模特、乃至是先生,是霍克尼美好的幻想。

  折叠的窗帘和法国的街景以细腻,激烈的黑色墨水线条勾画,仿佛是毕加索笔下《伊戈尔·斯特拉文斯基肖像》(IGOR STRAVINSKY)。 看似简单、实则不容易。毕加索自拉斐尔处取得了严谨的绘画技法,霍克尼也有异样自负。和毕加索一样,霍克尼也将绘画视为一场游戏。这是也是来自负年夜师们的教导:艺术家须要赓续测验测验各类风格,以寻觅难以捉摸的真谛。

  大年夜卫·霍克尼,《艺术家和模特》,1973-1974

  逾越半个世纪的关系,三位密切同伙的肖像

  自1960年代开端,霍克尼以本身三个最密切同伙的肖像实际了这一点,他们分别是西莉亚·伯特维尔(纺织品和古装设计师)、格雷戈里·埃文斯(霍克尼的助手,策展人)和莫里斯·佩恩 ,霍克尼的作品也付与他们每小我足够的宽度。

  大年夜卫·霍克尼在1971年8月画下的伯特维尔

  伯特维尔的美被霍克尼看似无尽头的滑稽风格所记录。1970年代一件素描作品描述了刚嫁给古装设计师奥西·克拉克(Ossie Clark)的伯特维尔(婚姻维系时间为1969–1974)。她穿着时髦的连衣裙,梳着浪漫的卷发,散发着柔和而诱人的气味。她时而夹着烟、时而穿着衬裙歪在巴黎的公寓,时而戴着面具。或许正是一种奥秘多变的气质让伯特维尔成为霍克尼反复描述的对象。伯特维尔也没有保存,在1975年霍克尼的一件《西莉亚,赤身》(Celia, Nude)可见其对伯特维尔充斥想象力的描述。

  2006年,大年夜卫·霍克尼与伯特维尔在《克拉克夫妻》前的合影,《克拉克夫妻》所绘的就是伯特维尔和当时的丈夫奥西·克拉克。

  伯特维尔如今曾经78岁了,但她看起来依然是百合般鲜活的少女。她被认为是霍克尼的缪斯,乃至被认为“大年夜卫·霍克尼的肖像展上没有伯特维尔,就好像蒙娜丽莎列席达·芬奇展”。

  伯特维尔和霍克尼的友情保持了半个世纪,他们了解于1969年,当伯特维尔第一次看到霍克尼标忘性的艳丽色彩时,她就认为:“这是一个风趣的家伙。”在伯特维尔看来,“大年夜卫是一个真实的知识分子,他选择(这么多年画)我,真是令人难以相信。”

  1968年的伯特维尔

  格雷戈里·埃文斯也是如此。1981年5日20日至6月11日,44岁的霍克尼在为期三周的中国之行时,20出头的格雷戈里·埃文斯作为助手同业。在霍克尼眼中,格雷戈里像是波提切利笔下的佛罗伦萨青年。

  1978年,霍克尼笔下的格雷戈里

  1975年,霍克尼画了一张以格雷戈里为模特的人体,画面中他细长的身材靠在墙上,眼光从黄褐色的长发下显显现并望向天空。第二年,霍克尼还为其创作了一件闭着双眼的版画,传达出格雷戈里脆弱而美丽的状况。霍克尼对格雷戈里的睡眠状况的创作,也为彼此的人生增加了色彩。但1988年,格雷戈里仿佛遭到了一些伤害,人生开端走入低谷。在1999年霍克尼为其所绘肖像中,格雷戈外面庞蕉萃、头发纷乱。他所经历的生活的变更,在霍克尼的作品中也被忠诚记录。

  1982年8月31日,霍克尼以宝丽来分解人像的方法完成的格雷戈里肖像。

  关于莫里斯·佩恩,他的关键词是时间。1967年,霍克尼把这个漂亮的须眉画成了纨绔子弟;1984年,上了年纪的佩恩在画中开端沉思;全部20世纪90年代,霍克尼记录下了佩恩每个“时间点”,这是对一个具有经历的漂亮汉子坦白的研究。

  2019年12月19日,霍克尼画下的莫里斯·佩恩

  2019年,霍克尼为他们三人再次绘制了肖像,并在此次展览中一路出现,这像是一部让人魂牵梦绕的片子的开头,你能看到他们经历了年青时代的冒险后,当下的模样——埃文斯穿着活动服,伯特维尔的眼里依然闪烁着喜悦的光线。

  2019年8月29和30日,霍克尼画下的伯特维尔

  “噢,这太恐怖了!”伯特维尔看到霍克尼笔下本身和同伙们说到,“不管能否接收,我们变老了,看起来不像我们20多岁的模样……假设您具有一张漂亮的脸蛋,那么在年青时怎样都好。但随着年纪的增长,您会加倍懂得岁月。”

  伯特维尔和她的孙女斯嘉丽·克拉克在大年夜卫·霍克尼画的斯嘉丽肖像旁合影。

  在展览中有一段视频,记录了一双布满皱纹的手,正在翻阅一本写生簿。这是霍克尼在翻阅本身客岁在法国诺曼底时顺手画的作品,个中有他对木构造房屋最直接的不雅察,并由此过渡的笼统的“精力境地”,固然曾经年过八旬,但其对世界照旧充斥猎奇、其艺术照旧保存着多样性。您会发明,不管身处何处,霍克尼的真实居处都是他的写生簿。

  2019年6月27日,霍克尼画下的格雷戈里

  初次展出《我和我的父母》,记录霍克尼巴黎生活

  此次英国国度肖像馆的展览中,还有一张《我和我的父母》是1975年创作以来的初次展出,此前一向被“遗忘”在大年夜卫·霍克尼洛杉矶的家中,这件作品45年以来从未展出,其实并不是“遗忘”,而是“拒绝”,个中也包含着霍克尼与父母之间的一桩往事。

  大年夜卫·霍克尼,《我和我的父母》,初次展出

  这件名为《我和我的父母》的作品中乍看之下,就是霍克尼经常使用的“洛杉矶色彩”,但细看便会发明,霍克尼的脸反射在父母亲之间的镜中,这张脸是沮丧的。而后的1977年,霍克尼完成了这件作品的另外一个版本,并仅以《我的父母》为名,这成为霍克尼最有名的作品之一,比较之下,两个版本的异同不言而喻,其实霍克尼只保持画完了《我的父母》。

  “他们都是我在巴黎的时辰开端创作的。《我和我的父母》本来背景还有一个白色三角形,但太造作了,我后来抹掉落了。”霍克尼说,“这么多年之前了,我也没计算毁掉落《我和我的父母》这一张。毕竟,这是我生活的写照。并且我的父母都不在了。”

  1972年,霍克尼笔下的母亲

  而在当时,霍克尼决定放弃《我和我的父母》的创作,还招致了霍克尼和他父亲之间的长久裂缝。

  “当时父母去巴黎住了几次。”霍克尼的mm玛格丽特说,“大年夜卫在父亲住院时还给他画过素描。后来大年夜卫搬回伦敦,他又请父母坐上去写生。我敢肯定,创作这个主题是艰苦的。所以,当母亲在1976年8月告诉我说,大年夜卫决定放弃这件以父母为主题的创作时,我其实不认为惊奇。但母亲明显很不高兴,却不能不尊敬大年夜卫的决定。”

  但霍克尼的父亲却难掩末路怒,他打德律风给霍克尼表达了本身的朝气。但过了一会儿,又懊悔了,再次打德律风说,“大年夜卫,不要理会我的话。我很抱歉。”

  如今,霍克尼重新推敲为甚么本身不爱好《我和我的父母》,并且放弃了这件作品,他认为其缘由是当时巴黎画室访客盈门,招致了本身未能专心。但此次展览的策展人萨拉·豪盖特(Sarah Howgate)却提出了本身的实际:“他画得太多、太过了,父亲的部分也显得僵硬了。”

  大年夜卫·霍克尼,《我的父母》,1977年(非展品)

  分开巴黎后,霍克尼回到他在伦敦诺丁山租的公寓。“我在那边取得了战争和安静,终究在1977年完成了另外一个版本的创作。”这就是有名的《我的父母》,这件现藏于英国泰特不列颠美术馆的作品忽视了艺术家的镜像,2017年在泰特不列颠举办的“大年夜卫·霍克尼回想展”同样成为迄今为止英国参不雅人数最多的收费展。

  泰特不列颠收藏的1977年的《我的父母》中,霍克尼的父亲俯身看书,父母之间打扮台的底部搁板上还摆放着六册普鲁斯特的《追想似水年光年光》。策展人萨拉·豪盖特认为,这件作品父亲的姿势更天然了。”

  霍克尼的母亲得知儿子重新开端创作父母的肖像很是高兴,并在日子中写道:“他又开端画《肖像》了,我问他是甚么改变了主意。他说有了新的灵感,我只欲望他对本身的任务满足。”

  霍克尼母亲,1979年2月19日绘

  1977年7月,《我的父母》在伦敦海沃德画廊初次展出。霍克尼的父母参加了揭幕仪式,并有了一张父母站在画像两边,霍克尼坐在前面的合影。

  大年夜卫·霍克尼的父亲肯尼斯·霍克尼(Kenneth Hockney)于1978年去世,霍克尼母亲劳拉在1999年、以98岁高龄去世。在她的平生,收获了儿子浩大以她为主题的作品,画面中对母亲灵敏的不雅察和描述,又一次像伦勃朗暮年对母亲的沉思。

  2012年3月14日,大年夜卫·霍克尼iPad自画像

  绘画是霍克尼的具有平生所爱,展览还展示了霍克尼近期的iPad自画像——瞪着眼睛、歪曲着本身的脸、流显现末路怒的神情,和1970年代初在巴黎创作的黑色铅笔素描,1980年代的宝丽来分解人像,展览初次出面的作品包含1961年霍克尼第一次加州享乐之旅的材料等。

  这些霍克尼笔下逐步老去的人,也讲述了一个真实的现实——生活就是一个变老的过程,却要尽可能保持对本身和对他人的猎奇。

  大年夜卫·霍克尼在展览现场

  注:展览将持续至6月28日,本文编译自《卫报》艺评人乔纳森·琼斯《大年夜卫·霍克尼,脱下他们的活动袜》、理查德·布鲁克斯《霍克尼展出激起家庭裂缝的肖像》、哈德利·弗里曼《伯特维尔评大年夜卫·霍克尼:历来没有人请求画我》,和英国国度肖像馆网站。

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