鉴赏|追影写像——明清人物肖像画展

2020年02月19日 20:57 新浪收藏
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  来源:江苏省美术馆

  “追影写像——明清人物肖像画展”回想(下)

  中国现代人物画生长头绪 

  商周

  商周时代,有关人物造像的认识便开端萌生,如三星堆商朝祭奠坑出土青铜人像。东周,湖南出土楚国帛画,上绘祭奠的先人画像。

  年龄战国

  战国楚墓出土《龙凤仕女图》、《驭龙图》帛画。

  龙凤仕女图

  驭龙图

  

  西汉,出现了在宫殿墙壁上绘制已故将帅的臣像,这些画像的意义在于追功纪德,名著后世,以利教化。这些殿堂壁画早已荡然无存,所幸一些地下墓葬壁画得以传播至今。例如山东嘉祥东汉武氏祠。

  魏晋南北朝

  自东汉佛教传入中土以后,绘佛像逐步风行。三国时代吴人有名画家曹不兴、东晋顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》,用线如春蚕吐丝。

  南北朝战乱频繁,佛教、道教文明成了人们心灵的依附,道释绘画在这一时代绝后风行。这一时代绘画实际家谢赫提出六法论,核心内容是气韵活泼、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、运营地位、传移摹写。这一实际成了人物画批评、中国现代绘画的重要美学准绳,对后世产生很大年夜影响。从六朝开端,有较多的画家重视人物面貌的描述,还出现了为时人画肖像的事例。

  女史箴图

  

  初唐史称宁靖浊世,社会充裕。出现了工于写真的阎立本,被称为“图画宰相”。作品有《历代帝王图》、《步辇图》。盛唐名家辈出,吴道子人物画线条千变万化的勾描被颂为“吴带当风”,作品《天王送子图》、《八十七神仙卷》,人物衣褶转机的粗细变更圆润萧洒。

  唐朝艺术中女性题材的作品很多,个中以士女画著称的有张萱、周昉,作品反响了唐朝贵族生活的安闲神态和唐朝开放文明的世俗风气。如张萱《虢国夫人游春图》、周昉《簪花仕女图》。

  历代帝王图

  步辇图

  虢国夫人游春图

  簪花仕女图

  五代

  五代人物画家最享盛名的是顾闳中、周文矩,顾闳中的《韩熙载夜宴图》、周文矩的《重屏会棋图》代表了这一时代人物画的生长程度。

  韩熙载夜宴图

  重屏会棋图

  

  宋朝的人物画走向成熟和完全,武宗元《朝元仙仗图》,画中表示了八十多位仙官、天女、侍女。此时代表性的作品还有李公麟《九歌图》、李嵩《货郎图》。

  人物肖像画从东晋生长到绘画绝后隆盛的北宋,表示手段多为写意画,到了南宋时,梁楷异军崛起,用大年夜适意水墨画画人物笼统,其《李白行吟图》用笔随便简洁,人称减笔划。

  朝元仙仗图

  货郎图

  李白行吟图

  

  元朝文人崇尚隐逸,士大年夜夫画家们醉心于山川、花鸟创作以怡情适性,人物画生长有所阑珊。元人物画有张渥《雪夜访戴图》、王绎《杨竹西小像》(与倪瓒协作),人物以铁线描为主,用笔简洁,外型稳重。

  杨竹西小像

  

  “明四家”之一唐寅,《孟蜀宫妓图》线条细劲,设色浓丽,画中深刻勾绘出四位宫女的神貌情况。晚明,人物画出现了一批各有特点的人物肖像画家,如丁云鹏、吴彬、陈洪绶、崔子忠、曾鲸、谢彬等。丁云鹏在人物画上风格高古,如《玉川煮茶图》。陈洪绶笔法古拙,经常使用外型夸大的手段来表示人物内涵的情感,如《升庵簪花图》绘的是明嘉靖学者杨升庵的神怪行动。明末画家曾鲸开创墨骨画法,画面人物带有平面感。传承其画法者甚众,遂有“波臣派”。如图曾鲸《王时敏小像》。

  明清之际,西洋画由欧洲布道士陆续传到中国,个中意大年夜利布道士利玛窦对中国人物画坛产生了很大年夜的影响。

  孟蜀宫妓图

  玉川煮茶图

  升庵簪花图

  王时敏小像

  

  清朝宫廷中,有本国布道士画家进入内廷供奉,他们以西改革中国传统画法,构成中西合璧画风,在当时影响甚大年夜。如郎世宁《乾隆大年夜阅图》。

  上海是中国最早的开放港口之一,中西文明相会,海上画派在肖像画上创出新的画风,代表人物有任熊、任薰、任颐(任伯年)三兄弟、虚谷、吴昌硕等。如图任伯年《酸寒尉像图》。

  乾隆大年夜阅图

  酸寒尉像图

  数数现代人物衣褶中的“十八描”

  文|谢蕊  

  中国传统人物画中常常根据不合的服装网www.vhao.net格式和人物神态应用不合的线描表示手段,而又以衣服褶纹最为过细多变。根据历代各派人物画的衣褶表示程式,先人总结出了中国传统人物画技法——“十八描”(附表)。

  “十八描”分别为高古游丝描、琴弦描、铁线描、混描、曹衣描、钉头鼠尾描、橛头钉描、马蝗描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描。其描法称号,唐朝之前已散见,在明朝邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广谈》和汪坷玉的《珊瑚网画法》中得以归结,至清朝由王瀛将其付诸图画,并注明每种描法的要点,后来逐步成为人物画线描技法教材。

  各描法均按照其字迹外形而定名,如“铁线描”,望文生义,该线条表示时类似铁丝的形状,线条粗细根本一样,转机时方硬有力;“枣核描”顿头好像枣核状,线条行笔中亦有枣核状的用笔变更。单一的线描项目也证清楚明了其自力于绘画主题的表示性,下面结合画作和大年夜家详细谈谈“柳叶描”和“减笔描”。前者的代表画家为唐朝出色人物画家吴道子,从其线描人物中我们可以领略到“吴带当风”的面貌,笔法圆润萧洒、似断还续,人物衣带仿佛迎风飘曳。吴道子对线描作出了很大年夜的供献,创造性地发挥了线的变更和力量,他认为绘画创作中线的速度、压力和节拍的无机变更,是传达内容、情感的重要关键。

  “减笔描”的代表作为梁楷的《李白行吟图》,作品以简练的笔法出色地勾画出一个萧洒放达的诗仙笼统,头部须发用细线描述,全部身躯以泼墨四、五笔划成,线条遒劲有力。减笔描重在高度概括对象,王瀛称之“以少胜多,少量难于多”。梁楷的此一画法对今后水墨画的生长影响极大年夜。

  在这些出色的线描作品前,我们感触感染着生命与自在。画家经过过程粗细抑扬付与了线条韵律和变更,衣服褶纹的随心流转全凭画家的笔力控制,这类绘画技法值得传承,并等待后世为它参加新的活力。

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标签: 人物画画家

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