聪明玩家:他们把收藏玩成了人生聪明

2015年11月14日09:11   四川在线-华西都会报   微博收藏本文     

梁思成在写修建史。 梁思成在写修建史。 《竹久梦二画集》 《竹久梦二画集》 马未都 马未都

  人的本性是一种审美植物。《巴黎圣母院》里,边幅丑恶但品德崇高的敲钟人卡西莫多,对美丽仁慈的女神艾丝美拉达,最想表达的一个字就是“美。”

  那么,除本性爱漂亮,我们还须要进步教养,增长见识。这个急促的时代,我们没有时间浏览大年夜部头的西方美学史。我们对绘画有审美诉求,不满足于只是简单认为几幅画好看罢了。在慌乱的社会里打拼,我们很多人,也没有足够精力去好好学一项艺术身手。

  然则我们可以经过过程浏览,我们照样直接感触感染到了艺术,进步了教养,增长了见识。而在高等讲章以外,有很多作者,是从天然审美体验、经历出发,在专业的基本上打通专业界线,将更广泛的传统、见识、兴趣连接起来。

  经过过程浏览这些书,我们可以看到,他们是怎样将艺术与人生,审美与聪明,融合在一路。

  A

  聪明玩家

  他们把收藏玩成了人生聪明

  很多收藏家,根据物质来讲汗青,他们的口才接地气。收藏文物,实际上是收藏汗青。玩收藏,高等境地,都玩成了人生聪明。

  马未都仿佛甚么都知道(推荐浏览:马未都《醉文明》)

  大年夜家都知道,马未都是鉴宝、文物收藏专家。但马未都不只仅是鉴宝、收藏专家,他是个更广泛意义上的文明人。马未都当过出版社的文学编辑,在《编辑部的故事》红遍故国荧屏的时代,他编辑过王朔最早发表的一批小说。他与作家海岩是同伙,在海岩剧最火的时辰,他领着海岩去逛古董家具市场,是其进入收藏范畴的领路人之一。1997年8日,他创建了新中国第一家私立博物馆——不雅复博物馆并任馆长,开风气之先。

  很多人是经过过程央视《百家讲坛》,见识到马未都的才干。其实,马未都写了很多书。不走学术专著门路,但足够成心思,长见识。他曾前后出版过《马说陶瓷》《明清笔筒》《中国现代门窗》《马未都说收藏》《醉文明》《玉之器》等著作。比来,马未都又出了一本书《都嘟》,有知识,有看法,文明小百科,人生心得录。读完今后,最大年夜的感触感染就是,马未都仿佛甚么都知道!

  在《醉文明》中,马未都告诉你古装电视剧中,那些拿起盖碗刮两下的举措,其实一点不高雅,而是粗暴的表示。景泰蓝的名字是怎样来的,为甚么不叫“景泰黄”或“景泰红”?杜十娘怒沉百宝箱,这个“百宝箱”究竟是甚么样的器物?“交椅”若何从一件家具逐步演变成为一个权力的意味?一个宋朝青白瓷梅瓶,最多能盛下若干斤白酒?金鱼的凸眼鼓肚长相是先人经久培养的成果吗?你不用具有专业的收藏技能,也不用定要有多年的收藏经历,乃至不用懂得明朝青花和康熙青花的差别,不用懂得黄花梨和紫檀家具的特点。随着马未都的讲解,你会进入他用多年的历练积聚的经历、知识所“修建”出的一种汗青场。

  马未都说:“我做节目和写文章都是一个立场,叫深者看深,浅者看浅。就是你深,你就可以尽能够往深了看,你能够会融合很多器械;你浅呢,看一个乐也能够。”

  海岩不只“言情”照样个藏家(推荐浏览:海岩《姚黄魏紫俱凋零》)

  提到海岩,很多人第一反响是:风行一时的言情电视剧《永不瞑目》《玉不雅音》的原创作者。但却不知,海岩照样一个有相当段位的古董家具收藏家。他写过一本专门讲述家具收藏的《姚黄魏紫俱零凋——红木家具古今谈》。从这本书中,海岩不再写费人心神、让人心碎的虐心爱情,而是“换上别的一副面孔”,开讲红木家具的前世此生,讲述中,海岩对红木家具纹理与质感的柔情,泄漏他的私家艺术馆有哪些他的独家收藏,乃至还全方位、真情怀地,教你辨认红木家具。在这本书中,我们也能够看出,海岩对明清家具私家的收藏不论从数量和质量都达到相当高的水准,只不过由于作家的名头太响,掩盖了他收藏家的身份。

  普通的收藏类图书,只是逝世板地从质地、纹理、格式、工艺等外容谈起。而海岩这本书除这些以外,更应用他小说家的笔法、编剧式的手段去讲故事,既有收藏圈的奇闻秘事、有家具眼前的汗青掌故,还有当今家具收藏市场的投资经历和技能。

  海岩对家具观赏有独到的地方,秉承艺术的观赏之道,“家具艺术的价值起首在于工艺的精细和外型的美感,在于功能与情势的同一,单一强调材质的贵贱无疑离开了家具的本质。评价一件家具艺术价值的第一标准,就是形与艺。”在海岩看来,黄花梨和紫檀本身就代表了一种文明,它们显赫的出身由深刻的汗青人缘构成——文明生长到某一个层次,政治和经济情况出现出某一种状况,就催生了人们关于某一种艺术或某一种物质的爱好,构成了艺术的汗青和一个平易近族的层次及情味。

  B

  修建史诗

  把修建嵌入中国传统知识体系

  梁思成手画图为文脉做“肖像”

  (推荐浏览:《梁思成〈图象中国修建(601668,股吧)史〉手画图》)

  近几年,梁思成愈来愈遭到文艺青年的存眷,势头乃至有逾越浪漫派诗人徐志摩的势头。随着人们懂得的深刻,愈来愈多的人发明,梁思成年青时代的才干,其实不逊于诗人徐志摩。以致于近期读库整顿出版的《梁思成〈图象中国修建史〉手画图》出版时,有数工资他在修建图稿上表示出来的精细喝采,还有人对此文娱化奚弄了一番:“来看梁思成的手绘稿,终究知道林徽由于啥没选徐志摩了!”

  上世纪40年代,梁思成和他地点的“修建学社”寻访中国古修建,翻山越岭,在被众人遗忘的角落里发明这些名贵的修建遗存,用鸭舌笔和墨线等粗陋的制图对象,绘制出当时达到世界先辈水准的修建手画图。

  读库出的《梁思成

  修建学家的任务手稿,为甚么会能给读者艺术美的享用呢?梁思成笔下的中国古修建测画图,一方面秉承了西方修建学的制图手段及其包含的西方古典主义美学精力,另外一方面又创造性地融入了中国传统写意和白描的技能,更好地出现出中国古修建独特的美感,根本上每幅图都可以当作一件出色的艺术品来观赏,这活着界修建史经典著作的插图风格中也可谓标新创新。

  出版人还提到,“从这批图纸中还可以清楚地勾画出中国现代修建史的概要,即使不看任何解释文字,单是观赏这批插图,也能对中国古修建有个粗略的懂得。”

  可以说,这批图纸既是赏心悦目标画作,更是对先人修建窍门的图解。”关于那些在战乱中消掉的现代修建、在现代扶植中逐步精神委顿的“遗存”现代修建而言,这些修建手画图其实就是为延续的文脉所做的“肖像”。

  汉宝德让你遐想古罗马生活(推荐浏览:《给青年修建师的信》)

  汉宝德是台湾有名修建学家和修建师。但他为更多人所知的,不是他的修建作品,而是他写的关于修建文明的书。从1972年起他就以“也行”、“可凡”等为笔名,在报纸杂志上撰写专栏,一写就是四十多年。汉宝德的文字浅近易懂,可以或许将通俗的构造知识做得浅显,特别遭到年青人的迎接。

  更重要的是,他可以或许从中国传统的知识体系来阐释修建文明。比如对中国古修建为何多为木构造的解释,汉宝德就超出了“中国盛产木材”这类表象的解释,而经过过程“木”这类元素本来在中国就具有很洼地位来停止分析,他所撰写的文章,常常是把修建放诸更大年夜的文明层面,也将其推行给普罗大年夜众。

  汉宝德的文字作品包含《修建的精力向度》《给青年修建师的信》《筑人世-汉宝德回想录》《博物馆管理》《中国的修建与文明》《汉宝德谈美》等。在《给青年修建师的信》中,共收录十封给青年修建师的信,触及修建的空间思虑、具有“通识不雅”的修建设计、现代与后现代之间的修建内涵、小我风格与修建传统之弃取、修建内涵与内在视野等方面。作者提出“大年夜乘的修建不雅”和“雅俗共赏的修建不雅”,建议青年人采取人文主义兼顾雅俗的美学立场,以出世的精力从事修建,只要如此才能完成修建的社会义务。

  修建史学者王南,在《读库》刊载的“修建史诗”系列的开篇之作《万神殿堂》,也值得一读。他用几万字的篇幅写透简介一座修建,和它的沿革、渊源及其血脉传承,进而向读者勾画一幅恢弘的修建史画卷。用浅显读者都能看得懂、看得入迷的文字,把一座古罗马修建事业活灵活现、条分缕析地展如今读者眼前。万神庙是全部古罗马修建的巅峰之作,亦是西方修建史上最具影响力的作品,受其影响而出生的修建弗成胜数。在《万神殿堂》中,王南的文字,比如一幕舞台剧,让罗马浩大经典修建顺次粉墨退场。在一个个副角出色绝伦的扮演后,配角万神庙低调而华丽地出场。经过过程这些构造空间,读者可以遐想古罗马的平常生活与宏大年夜事宜。

  延长浏览

  丰子恺“精力导师”

  梦二画集(推荐《竹久梦二画集》)

  竹久梦二,日本明治和大年夜正时代的有名画家、装帧设计家、诗人。他的绘画将西方油画的技法融入美人画中,又以西方毛笔写法摆脱浮世绘的写意画法,多以观光、女性为创作主题。所画美男身形优雅,温柔多情,极具昏黄之美,被称为“梦二式美人”。梦二亦用这些毛笔划来反应明治年间平平易近市井商人的世相百态,也画反战插图,他这些早期的小品称为“草画”,即草根之意,也就是令丰子恺“痛切地认为社会的怪相与人世的悲哀”的作品。代表作有《黑船屋》、《梦二画集》春、夏、秋、冬卷,和自传体绘画小说《出帆》。

  梦二的插画普通都不是大年夜题材,但常常动人于细节中。时至昔日,梦二依然对日本美术有着极端重要的影响。“中国漫画之父”丰子恺正是从梦二的画风里汲取了养分,才成为画家。丰子恺回想初次见到竹久梦二画作时的心境,如许说:“这寥寥数笔的一幅小画,不只以外型的美冲动我的眼,又以诗的意味冲动我的心”。

  蒋勋代表作停止“美的沉思”

  (推荐蒋勋《美的沉思》)

  北朝的壁画中有一种粗暴悲烈与静定之美的抵触组合。一方面是人体处理的公式化,使画面产生静定与庄严的后果,另外一方面隐蔽在那静定之下,经故事本身的喜剧豪情,搀杂着激烈煽情的色彩视觉,使中国的艺术经历了一次喜剧性浪漫风格的洗礼。

  蒋勋固然在美术院校任职,但他的文章,多清丽流畅,说理明白无碍。《美的沉思》是蒋勋在美学范畴的经典代表之作,被誉为“台湾版《美的过程》”,自1986年在台湾初版发行以来,至今经过几度重版印刷。玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山川画……蒋勋在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中,开端逐步思虑起它们情势的意义。经过一次一次时间的回流,将汗青的残余去尽,蒋勋看到了它们泄漏出的真实的时空价值和所承载的汗青意义。

  寒山:传奇男子与画家的跨界对话(推荐浏览《无情游》)

  “你最爱好甚么色彩?”“白色。”“白不是色,是去除色的纯洁,白是空间,例如中国画的留白。白是质感,雪山的白是冷和硬,白云的白是暖和软。”“你最爱好甚么色彩?”“我最爱好青色,就是蓝加紫。这是孤冷的西方色彩,东山魁夷的色彩,山的色彩。”“群山如黛的黛是甚么色?”“黛是蓝黑相加,苍是更广大的黛。”这是画家寒山与熊英的“闲话”。被收录到两人合著的一本诗画合集《无情游》中。

  寒山保持平易近艺聚集与田间考察,10年间步履普及西部多个无人区。2012年以全程行走的方法完成作品《边地6000里》,80天徒步走完云南怒江州及进藏之路,沿途除绘画外,还参与本地人劳作生活。熊英,成都文明圈的传奇男子,前后在银行、当局和国企任务。生性贪美,酷爱漂亮景美食美人,爱好文字,2010年创办樱园。《无情游》中,分为错误、日子、野花、禅山四个重要章节,熊英执笔,讲述了在高原细碎生活的大事,憨厚的情面关系,粗粝的生活琐事,一花一草,与寒山只言片语的对话,细腻干净的文字、道家风骨的插画,一种关于生活、关于美学、关于隐世的风度漫卷而来,诠释着阔别平常毕竟是回归平常。

  老树画画的“画心”告白(推荐《在江湖》)

  老树笔下“长衫须眉”,萧洒,真率,呆萌,心爱,有的是闲情逸兴,却又身在江湖,逃不开尘凡俗务、孤单缠身。惹起有数人的共鸣。《在江湖》是红遍微博的“老树画画”的一份回想录,一份对画画、对审美、对这个世界的心坎告白;也是一本极具标忘性的老树式长衫人物画集。一图,一文,便可窥见老树完全的画中世界和画内行藏。文有七题,以“答客问”的情势,讲述老树从画的经历、师承,谈本身的画,说本身的“诗”,字字都是“自家的思,自家的爱,自家的园子,自家的菜”。老树说,“我只是写心中一点小小的兴趣儿,一点儿小意思小空间,好玩儿。”关于画画,关于本身,老树想说的,都在这本书里了。

  本版采写华西都会报记者张杰

扫描下载宝库APP

扫描存眷新浪收藏官方微信

文章关键词: 马未都丰子恺梁思成收藏

分享到:
收藏  |  保存  |  打印  |  封闭

已收藏!

您可经过过程新浪首页(www.sina.com.cn)顶部 “我的收藏”, 检查一切收藏过的文章。

知道了

0
收藏成功 检查我的收藏
猜你爱好

看过本文的人还看过

新浪简介 | About Sina | 告白办事 | 接洽我们 | 雇用信息 | 网站律师 | SINA English | 会员注册 | 产品答疑