苏东坡与文人画

2018年11月20日 11:37 新浪收藏
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  来源:艺术贸易 作者: Karl

  原标题:文艺大年夜咖苏东坡的“戏翰文字,自适其志”

  众人对苏东坡的诗词耳熟能详,他的故事也算是尽人皆知。对中国传统美术有点兴趣的受众对他的书法作品也很有喜爱,在两岸故宫均有收藏他的书法作品,可他的绘画作品传播于世的真是百里挑一。他对文人画的过程起到的感化,在开篇曾经有所论述。苏东坡生成没有奥秘主义偏向,对他来讲“道”可以简单懂得为精确接近生活与艺术。在《苏东坡集》中有几段话能很好的表达他绘画美学思维的阐述,如“与可画竹时,见竹不见人。岂独不见人,嗒然遗其身。其身与竹化,无穷出清爽。庄周世无有,谁知此疑神(《苏东坡》集前集卷十六《书晁补之说藏与可画竹》)”在《石氏画苑记》中,他观赏石康伯弃官隐居,  他认为作画,主如果为了取乐自娱,养生益身;戏翰文字,自适其志。这些都被后来董其昌“南北宗论”说全盘持续。

东坡集。卷21至40。四十卷。存二十三卷。宋。苏轼著。公函书馆藏。南宋年间杭州刊本东坡集。卷21至40。四十卷。存二十三卷。宋。苏轼著。公函书馆藏。南宋年间杭州刊本

  在北宋时代,一切的艺术出现出一种类似的兴趣:新的诗歌、书法、绘画都是由一群人,即苏东坡和他的同伙们所开创的。苏轼爱好交友同伙,他的人格也深远影响着他的同伙们,在热中绘画创作和评论的文人中,苏东坡是核心人物。这个以苏东坡为核心群里还包含三位有名的画家,分别是文同、李公麟和驸马王诜。苏东坡与大年夜画家文同是很亲的亲戚,与李公麟,王诜、米芾为同伙,文分歧人也教过他若何作画;就绘画而论,文同、李公麟和米芾的艺术或许比苏东坡更胜一筹,但是苏东坡的名誉,使得其他文人敏捷接收了文人艺术。在书法范畴,蔡襄开创的新范式在苏东坡、黄庭坚、米芾那边取得进一步生长。固然他们的风格基本照样进修王羲之,但这类新范式形形色色。苏东坡和米芾仿佛最为主意以直抒气量气度为目标,而不太在乎美学上的完美,并极具特性。是以他们一旦转入绘画,便创造出新的表示情势,并培养了各自的风格。苏轼的枯木怪石适意画中的意境,正是梅尧臣和黄庭坚诗中被人赞美的器械。

苏东坡为王诜《烟江叠嶂图卷》苏东坡为王诜《烟江叠嶂图卷》

  “乌台诗案”中,王诜得知缉拿苏东坡的消息,急速拍人透风报信,好让苏东坡早做预备。王诜后因“乌台诗案”而受连累,被贬为昭化军节度行军司马。因而可知王诜和苏东坡的无情至深

  文人们本身并不是没无认识到,本身在诗歌和书法艺术方面扮演着改革者的角色,或许这正是躲藏在苏东坡士人画定义眼前的认识。他重视作品中的“士气”,而不是它的风格主题;在苏东坡看来,画是像诗那样的艺术,应当作为空闲时的一种自我抒发的方法。文人画是文人显现特性的表示情势,但这些作品常常是在同伙们饮酒聚会时创作的。苏东坡在文人的交往中,绘画第一次扮演了重要的角色。传为李公麟所绘的《西园雅集图》中,表示了他们在王诜西园的聚会排场,沉溺于典范的文人式消遣中。苏东坡常在与同伙饮酒时即席作画,他的诗作也常常以这类方法奔涌而出。有一次他去拜见米芾,文字纸砚和酒已在桌上备好,他们相互写诗唱和,彻夜不辍。米芾告诉我们苏东坡若何作画:“。。。。。。初见公,酒酣,曰:君贴此纸壁上,不雅音纸也。即起作两枝竹,一枯树,一怪石。(米芾,《画史》)”黄庭坚也曾描述过苏东坡在聚会上的典范状况:他酒量无限,几杯酒下肚就酣然入眠,不一会儿又霍但是起,奋笔字画。在《郭祥正家醉画竹石壁上郭作诗为谢且遗古铜剑》中,苏东坡向主人郭祥正表示歉意,本身到主人家作客,饮酒后把竹石画于主人家白墙上。

《西园雅集图》 李公麟 台北故宫藏《西园雅集图》 李公麟 台北故宫藏

  王诜曾邀同苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、蔡肇、李之仪、李公麟、晁补之、张耒、秦不雅、刘泾、陈景元、王钦臣、郑嘉会、光滑油滑大年夜师(日本渡宋僧大年夜江定基)十六人游园。李公麟为之作《西园雅集图》,米芾又为此图作记,即《西园雅集图记》。史称“西园雅集”。

北宋 李公麟(传) 醉僧图卷 纸本设色 32.5 × 60.8 cm 美国弗利尔博物馆藏北宋 李公麟(传) 醉僧图卷 纸本设色 32.5 × 60.8 cm 美国弗利尔博物馆藏

  北宋 李公麟(传) 醉僧图卷  苏轼题跋  “人人送酒不曾沽,整天松间挂一壶;草圣欲成狂便发,真堪画作醉僧图。”

  苏东坡确切能画,但他只能画一些枯木、丛竹、怪事之类。他有诗云:“东坡随时湖州拍,竹石风流各一时。”此次佳士得喷鼻港秋拍要拍的这幅《古木怪石图》,无苏轼之款,根据刘良佐、米芾的题跋可知道是苏东坡所作。此图手卷上从留款还可以看到俞希鲁、郭淐题跋,画幅26.3X50厘米,全卷连裱尺幅27.2X543厘米。画中画一块怪石于左,怪石左上显现一些碎小丛竹,怪石之右画一株虬曲的古木,倾斜而上。古木无枝无叶,怪石与古木皆用油腻、灵空、松懈之笔似勾似擦,草草而成。土破一笔带过,怪石似卷云皴,却无皴法,信手而绘,不求形似,不具皴法。朱熹固然对苏东坡 有不满,但也对此画有所称赞:“苏公此纸,出于一时滑稽诙笑之余,初不经意。而其傲风霆,阅古今之气,犹足想见气人也。”(《白文公函集》卷八十四《跋张以道家藏东坡枯木怪石》)。此画在平易近国北洋当局时代,与《潇湘竹石图》皆为“方雨楼”所藏。后来,《枯木怪石图》相传卖了给日本藏家,收藏于日本阿部房次郎爽籁馆。

《枯木怪石图》 全卷27.2 x 543cm《枯木怪石图》 全卷27.2 x 543cm
《枯木怪石图》 画作部分《枯木怪石图》 画作部分
《枯木怪石图》刘良佐、米芾的题跋《枯木怪石图》刘良佐、米芾的题跋

  苏东坡认为:“不雅士人画如阅世界马(千里马),取其意气所到。乃若画工,常常只取鼓动、外相、槽栃、刍秼,无一俊发,看数尺便倦。汉杰,真士人画也。(《东坡题跋》下卷《又跋汉杰画山》)”他认为士人画(文人画)和画工画不合,前者重视“意气”,后者只取“外相”。因此,士人画(文人画)不在于“形似”,而在于写其朝气,传其神志。他陈提诗“论画以形似,见与儿童邻;赋诗必此诗,定非知诗人。诗画本一概,天工与清爽。边鸾雀写生,赵昌画逼真,何如此两幅,疏澹含精匀。谁言一点红,解寄无边春”。苏东坡“论画以形似,见与儿童邻”的艺术看法,使得中国画产生了划时代的巨大年夜变更。其“简古”、“淡泊”和否决“狂放”的艺术请求一向影响着元朝及厥后的绘画偏向。后世无不把“平淡”、“柔润”作为艺术的最高风格和正宗,而视狂放、刚健为怪,为旁门左道。清朝袁枚的诗歌美学和诗歌实际著作《随园诗话》中就有“友如作画须求淡,山似论文不喜平”的诗句。

《墨竹图》宋 文同 台北故宫藏《墨竹图》宋 文同 台北故宫藏

  米芾《画史》中指出的:“以深墨为面,淡墨为背,自与可始。”比幅作品的画法较之苏东坡更工稳一些,也是我们今朝能见到夙兴的一幅文人墨竹画的典范之作。此画亦无款,唯一两印:“静闲口室”、“文同与可”。

  能够是由于苏东坡的表述方法过于繁复,从字面上看就可以否决“形似”而寻求“神似”。这也惹起先人的非议,明朝文人杨慎就直接批驳到:“其言有偏,非至论也”。其其实苏轼的绘画不雅念中,绘画的幻想境地是“形而逼真”,“神似“是基于“形似”的,只要做到了“形似”才能更好的做到“神似”。苏东坡并没有否定形似,他所说的“横斜平直,各相乘除,得天然之数,不差毫末”就是对形似的强调。

  文人画的 画艺书风 倡导者大年夜多是进入科举宦途的官吏文人。他们主意把字画作为从政“余事”,只想借作品中表现人品、教养、才情和审美情味。文人画鼓起,特别是文人画家“诗画本一概,天工与清爽”和“诗中有画”、“画中有诗”的主意,也影响了皇家花圃,既表示在《宣和画谱》的编写傍边,也表现了在画院以诗句命题的测验方法上。苏东坡作为文人画的实际推动者,并没有专门的论画著作,他的画论散见于他的诗文集中。

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