京都会京瓷美术馆重新开放 开馆首展杉本耀司

2020年03月26日 10:46 彭湃消息
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  原标题:三年创新,京都会京瓷美术馆4月4日开馆首展杉本博司

  在历经3年的创新改革后,京都会美术馆(Kyoto City Museum of Art)将于2020年4月4日,以“京都会京瓷美术馆”(Kyoto City KYOCERA Museum of Art)的新笼统重新开放。京都会京瓷美术馆周全整修后的新开馆日原定于3月21日,后因新冠病毒肺炎疫情的影响,新开馆日改成4月4日。开馆同期将展出“京都美术 250年之梦”(4月4日—12月6日)和“杉本博司 琉璃净土”(4月4日—6月14日)作为开馆纪念展。

京都会京瓷美术馆京都会京瓷美术馆

  1933年,京都会美术馆在京都最负盛名的文明要地冈崎建成,是日本最陈旧的公共美术馆修建之一,深受日本平易近众的爱好。作为美术馆创新项目标修建师又兼任京都会京瓷美术馆新馆长的青木淳(Jun Aoki)表示,美术馆的创新改革不合于旨为产生新旧比较的创新,而是选择一条截然不合的,加倍过细入微的创新之路。

  改革项目经过过程扩大年夜美术馆出口、在保存主楼原貌的同时晋升美术馆修建的展览功能和增设新馆“东山立方”,奇妙的融合了“故”和“新”,给本馆注入了新的生命。

曾我萧白《群仙图屏风》1764曾我萧白《群仙图屏风》1764

  据悉,本次全新开馆,美术馆将同期推出回溯京都美术汗青的开馆纪念展“京都美术 250年之梦”和美术馆的首个现代艺术展“杉本博司 琉璃净土”。

  约50亿日元出售美术馆冠名权

  京都会美术馆是日本第二座公立美术馆,首坐为上野的东京都美术馆。本馆由前田健二郎设计,在西式修建上盖上日式的屋顶,是日西合璧的所谓“帝冠款式”的代表性修建之一。

  本馆于1933年以“大年夜礼纪念京都美术馆”的称号,在乎味着京都近现代化的城市——冈崎地区开馆。第二次世界大年夜战后,一向被誉为 “京都会美术馆”。 开馆以来的85年间,做为日本最陈旧的公共美术馆修建,本馆以东山为背景,以其状丽的外不雅一向深受日本平易近众爱好。

京都会京瓷美术馆京都会京瓷美术馆

  美术馆在开馆80多年间曾举办过“米洛斯的维纳斯特别地下”展、“图坦卡门”展、“京都美术工艺100年展”、“近代潮流京都日本画和手工艺”等大年夜型展览。

  据其官网简介,2014年,京都会美术馆迎来其开馆80周年纪念,并以此为契机制订了“京都会美术馆将来构思”。2015年制订了指导创新偏向性的“京都会美术馆再整顿根本筹划”,从地下征集的19位应征者中,终究选定了日本修建设计师青木淳(Jun Aoki)和西泽彻夫设计组合筹划。

  但是,由于工程造价逾越100亿日元,为了最大年夜程度地减轻老庶平易近的包袱,本地当局于2017年引入了冠名权制度,并与总部位于京都的大年夜企业 ——京瓷股分无限公司(Kyocera Corporation)签订了为期50年、价值50亿日元的合同。2019年,京都会美术馆改名为“京都会京瓷美术馆”。

  以保存汗青修建为准绳,打造加倍开放的美术馆

  京都会立美术馆是日本一切现有公共美术馆中最陈旧的。它成立于1933年,是所谓的王冠风格修建的代表。据其官网简介, 此次创新,是基于修建师青木淳和西泽彻夫的创新构思,在本来的修建式样及外不雅里融入了现代化元素,既保持了清爽风格,又奇妙的融合了“故”和“新”,仿佛给本馆注入了新的生命。 此次创新项目,以尽能够保存汗青修建为准绳,容身于处理如老朽化等各类成绩,力争成为国度文明家当,同时参加现代化美术馆所应具有的根本功能。

创新改革中的京都会京瓷美术馆创新改革中的京都会京瓷美术馆

  青木淳不只是一名国际有名的修建师,照样一名艺术家。他积极参与了此次重建项目,被录用为美术馆馆长。

  青木淳表示,京都会京瓷美术馆的创新改革不合于旨为产生新旧比较的创新,而是选择一条截然不合的,加倍过细入微的创新之路。“没有修改修建本身,它不会有变更。然则,看着这个修建,留在来访过的人心里的映像会随时间而变更。修建就是要如许,像屡次暴光的照片重重垒叠一样,编织出华丽的衣裳。”

创新改革中的京都会京瓷美术馆创新改革中的京都会京瓷美术馆

  创新项目在尽最大年夜尽力保存主楼原貌的同时,经过过程扩大年夜美术馆出口和增设新馆“东山立方”(用于支撑现代艺术的新修建,含面向新兴艺术家的空间和纪念品店和咖啡馆举措措施)来加强修建的功能,完成完全的现代化改革。

京都会京瓷美术馆修建部分京都会京瓷美术馆修建部分

  改革后的美术馆将新翼楼和老楼无缝地融为一体,在镜头下,不管从哪个角度看都极具美感,而从专注现代艺术的新翼楼的大年夜厅看日式花圃更显宏伟壮不雅。另外还大年夜面积扩建了公共空间、咖啡馆和市廛。

  开馆纪念展将展京都美术和现代艺术

  为纪念主楼的揭幕,该美术馆将举办“京都250年艺术佳构展”,同时在新翼楼“东山立方”中推出艺术家杉本博司(Hiroshi Sugimoto)的个展“杉本博司 琉璃净土”,作为开馆纪念展。

“京都美术 250年之梦”展览现场“京都美术 250年之梦”展览现场

  “京都250年艺术佳构展”将回想美术馆的汗青,展望将来,简介从日本全国搜集而来的“京都美术”精华。展览共分三部分展出京都美术250年间的汗青合计400余部名作,追溯到明治维新前100年的江户时代的伊藤若冲、与谢芜村、池大年夜雅、曽我萧白、円山応挙、松村呉春、长泽芦雪,从明治到昭和,复兴了京都画坛并与东京画坛平起平坐的竹内栖凤、上村松园、土田麦僊、村上华岳等,还有从战后到现代,创作了持续传统又赓续改革的日本画的小野竹乔、福田平八郎、堂本印象、池田遥邨等,出现的浩大日本画的代表画家。展览除以上述画家为中间,还将一并展出同一时代活泼着的手工艺者,明治时代退场的西洋画家和战后出现的现代美术年青艺术家。

《OPTICKS 008》,杉本博司,2018年,小柳画廊藏品《OPTICKS 008》,杉本博司,2018年,小柳画廊藏品

  “杉本博司 琉璃净土”是杉本博司在京都的美术馆举办的初次大年夜范围个展,以“琉璃”、“净土”和“偏光色”为关键字,重新核阅杉本从摄影出发,以对宗教、迷信及艺术的寻觅之心赓续进步的创作之路。

  杉本博司自1970年代起,采取大年夜型相机,以高度技巧创作概念独特的摄影作品,遭到了高度评价。另外,杉本还积极搜集古今器械的古美术品与汗青材料,还在修建、舞台艺术等各个范畴积极展开活动,赓续寻觅追随时间的概念、人类的知觉及认识的来源等根本命题。

  杉本曾经屡次到访京都,在其悠长汗青中深受启发,并在本地摄影创作。京都会京瓷美术馆地点的京都冈崎地区,在悠远的之前,曾经有六座宏伟的寺院坐落此地。杉本为纪念美术馆的再生,特以“琉璃净土”为题,假想出肃静宏伟的寺院空间。

《法胜寺瓦》(安然时代) 小田原文明财团藏《法胜寺瓦》(安然时代) 小田原文明财团藏

  琉璃指玻璃或青金岩的群青色,与药师琉璃光如来也甚有渊源。从古至今,琉璃都令人深深入神。这一弗成思议的物质,还出现于“玻璃——镜头——照片”这一相干关系中,使杉本深受其魔力吸引。本展览将展示全球首度地下的大年夜型黑色作品系列“OPTICKS”,和与玻璃相互干注的各类作品和考古文物。

  杉本博司在谈到这个构思时说:“假设要说现代和中世纪比拟有甚么变更的话,那就是净土感。对逝世亡的肃静感变了,对逝世变得漠不关怀。”经过过程这个展览,不雅众将能领会到这类心态的变更,和对现代人来讲净土毕竟是甚么。

玻璃茶楼《闻鸟庵》于凡尔赛宫的展示 杉本博司,2018年玻璃茶楼《闻鸟庵》于凡尔赛宫的展示 杉本博司,2018年

  另外,在与东山立方相邻的日本天井中,杉本博司还将设置玻璃茶楼《闻鸟庵》。这件作品在威尼斯和凡尔赛等城市都展出过,本次初次在日本公展开出。这件作品在“琉璃净土”展停止后将持续展出。

  2020年展览威望融合美术、漫画、修建、时髦各流派

  关于将来的生长,京都会京瓷美术馆制订出一项经久筹划,将体系地搜集艺术家的作品和材料,全方位地展示京都近代以来的艺术佳构。在新任馆长、有名修建师青木淳的带领下,美术馆筹划周全展出从近代到明天、从美术和漫画,到时髦和修建等各类流派的交错,为传统与创新融分解长的京都,带来新的文明视野。

《钢琴》,中村大年夜三郎,1926年,京都会京瓷美术馆藏《钢琴》,中村大年夜三郎,1926年,京都会京瓷美术馆藏

  除上述两个开馆大年夜展,京都会京瓷美术馆筹划将于2020年度举办“ 哆啦A梦展 京都2020”(7月4日—8月30日)、“ 安迪?沃霍尔?京都”(9月19日—2021年1月3日)、“平成美术 1989-2019(暂定称号)”等。

  在日本时隔6年的安迪?沃霍尔大年夜型个展“安迪?沃霍尔?京都”中,将从美国安迪?沃霍尔博物馆的收藏中展出沃霍尔创作于上世纪50年代的早期作品、60年代的布面作品和暮年作品等约200件作品。“平成美术 1989-2019(暂定称号)”以现代艺术为切入点,对从1989年到2019年持续了30年的平成时代停止回想。

  (本文综合自京都会京瓷美术馆官网及《美术手贴online》等相干报导)

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